Модальный принцип организации звукоряда

Большая часть привычной нам музыки построена на тональном принципе организации звукоряда. Этот принцип состоит в том, что звуки в звукоряде связаны между собой особыми отношениями, определяющими такие их свойства, как устойчивость и тяготение. Свойства звуков (ступеней звукоряда) определяются через их соотношение с главным звуком, называемым тоникой; наиболее ярко эти свойства во взаимодействии с тоникой проявляют доминанта (5 ступень) и субдоминанта (4 ступень).

Тональный принцип, тем не менее, не является единственным способом организации звукоряда -- он полностью сформировался лишь к 18 веку, а уже в эпоху романтизма стал подвергаться разрушению. Исторически предшествующим принципом был модальный, который доминирует в дошедшей до нас европейской музыке вплоть до 16 века. В музыке 20 века модальный принцип снова играет значительную роль, но уже в сочетании с тональным (по мнению большинства современных теоретиков, эти принципы не следует рассматривать как антагонистичные).

В модальном звукоряде ступени не имеют четко определенных функций и иерархии; любая ступень может принимать на себя роль устоя и неустоя; лад в основном статичен (тяготения проявляются слабо); раскрытие звукоряда происходит постепенно, через набор типовых мелодических формул. Послушайте в качестве примера Евангельскую стихиру на утрени 1 гласа, большой знаменный распев: ​https://www.youtube.com/watch?v=v6jrAEGv5A4

Не правда ли, "найти тонику" или "подобрать гармонию" в таком напеве чрезвычайно сложно? Несмотря на то, что наш современный музыкальный слух постоянно пытается уловить в мелодии привычные тяготения и мысленно подставить возможные типовые гармонические обороты, по отношению к знаменному распеву тональный принцип и соответствующая гармония являются абсолютно чужеродными элементами, которые никто из распевщиков в 16 веке ни при каких обстоятельствах вообразить себе не мог. Хотя современный церковно-певческий обиход и возник как гармонизация знаменного напева кантовым складом, это стало возможным ценой его значительного обеднения -- а аутентичное многоголосие знаменного распева (строчное) звучит совершенно иначе: ​https://www.youtube.com/watch?v=OaOAbuIBDTs

Похожим образом устроены многие музыкальные традиции, например, русская традиционная песня до 17 века, григорианский хорал, раннее грузинское многоголосие, традиционные монодические музыкальные культуры Востока и так далее.

Элементы модальности внимательный взгляд может в немалом количестве обнаружить и в привычных нам песнях. Вот, например, чрезвычайно популярная "считалка", в том или ином варианте известная почти каждому: ​http://guitar-school.homelinux.org:8000/wiki/songs_traditional_kurochka

Вначале организация мелодии явно и несомненно тональная (несмотря на то что тоника в верхнем голосе практически отсутствует -- проскакивает единожды как вспомогательный звук на слабом времени). Однако в заключительной фразе неожиданно, безо всякой подготовки, без экспозиции новой системы устоев, без вводного тона легко и непринужденно меняется основной устой. Похожие фокусы, но уже в гармонии, мы можем наблюдать, к примеру, в песнях В. Музыкантова.

Таким образом, подсчет Дашкевичем "соотношения субдоминанты и доминанты" в произведениях эпох и стилей, в которых тональный принцип либо еще не существует, либо уже переосмыслен, оправданным никак не выглядит. А с альтернативным взглядом на упомянутые Дашкевичем проблемы можно ознакомиться, например, у В. Мартынова: ​http://www.belcanto.ru/12010528.html. Хотя правильнее почитать работы Холопова (​http://www.kholopov.ru/dl_rus.html) -- нелегкое, но посильное занятие.