Changes between Version 2 and Version 3 of lessons/netherlands

Timestamp:

Dec 17, 2016, 10:30:13 PM (7 years ago)

Author:

kgushin

Comment:

--

lessons/netherlands

@@ -1 +1 @@
 = Нидерландская школа полифонии =
 
-''Не окончательная версия''
+''Аудиозапись предполагается''
 
-Для настроения: https://www.youtube.com/watch?v=qToBYimC8AE Жоскен Депре Шансон “Лесные нимфы...” (Плач на смерть Иоганнеса Окегема)
+Для настроения: Жоскен Депре Шансон “Лесные нимфы...” (Плач на смерть Иоганнеса Окегема) https://www.youtube.com/watch?v=qToBYimC8AE
 
 == Развитие музыки до 15 в. С чего начинается школа. ==
@@ -11 +11 @@
 == Помощь с запада. Джон Данстейпл. Чем его музыка отличается от музыки Арс Нова. ==
 
-“Творческий застой” французским композиторам удалось преодолеть благодаря неожиданной “помощи с запада”. Имя этой помощи -- англичанин Джон Данстейпл (1380? -- 1453), которого иногда называют “изобретателем полифонии” (имея в виду полифонию строгого письма, как позднее стали называть стиль композиторов нидерландской школы). Новаторство этого яркого композитора заключается в широком применении несовершенных консонансов (которые были обычными в английской народной музыке -- гиммель, фобурдон, -- но в “серьезной” профессиональной музыке не использовались).
+“Творческий застой” французским композиторам удалось преодолеть благодаря неожиданной “помощи с запада”. Имя этой помощи -- англичанин Джон Данстейпл (1380? -- 1453), которого иногда называют “изобретателем полифонии” (имея в виду ''полифонию строгого письма'', как позднее стали называть стиль композиторов нидерландской школы). Новаторство этого яркого композитора заключается в широком применении несовершенных консонансов, которые были обычными в английской народной музыке -- гиммель (параллельные терции), фобурдон (параллельные терцсексты) -- но в “серьезной” профессиональной музыке широко не использовались.
 
 Пример полифонии 14 века: Франческо Ландини Ecco la primavera (совершенные консонансы, не постоянное согласование голосов)
@@ -23 +23 @@
 Гийом Дюфаи считается представителем “первого поколения”, иначе говоря, одним из родоначальников нидерландской композиторской школы. История его жизни в кратком изложении ничем не отличается от биографий большинства других композиторов нидерландской школы. Происхождения был невысокого; где и когда родился -- точно не известно; учился в школе для церковных певчих -- метризе; благодаря таланту и упорству выбился в “высшую лигу” музыкантов; много ездил по Европе; со временем снискал заслуженную славу как композитор. В период же общения с Джоном Данстеплом Гийом еще не был столь известным, хотя и подавал большие надежды -- благодаря чему епископ Камбре рекомендовал его в папскую капеллу. Своему отъезду из Камбре Гийом посвятил проникновенную шансон: “Прощайте, добрые вина Лануа! Прощайте, дамы! Прощайте, горожане! Прощай та, кого я так любил!”
 
-Пример: https://www.youtube.com/watch?v=QysDwhMzJqI  Дюфаи Adieu ces bon vins de Lannoy (до 1:30)
+Пример: Гийом Дюфаи Adieu ces bon vins de Lannoy https://www.youtube.com/watch?v=QysDwhMzJqI (до 1:30)
 
 26 марта 1436 года во Флоренции состоялось торжественное богослужение по случаю освящения собора Санта-Мария-дель-Фьоре, в котором участвовала и папская капелла. Собор строился 140 лет; он был задуман как сооружение, способное вместить всё население тогдашней Флоренции (90 тысяч человек). Пропорции этого выдающегося строения по замыслу архитекторов соответствуют описанному в третьей Книге Царств храму Соломона -- 60 × 40 × 20 × 30 локтей. Собор во Флоренции, конечно, гораздо больше -- в плане примерно 150 на 100 метров.
@@ -29 +29 @@
 Фото собора
 
+[[Image(Santa_Maria_del_Fiore.jpg)]]
+
 Масштаб торжества должен был соответствовать величию здания. Четырехголосный политекстовый изоритмический мотет Nuper rosarum flores, написанный Гийомом по этому случаю, построен по тем же пропорциям, что и сам купол. В качестве кантус фирмуса использован григорианский напев интроита на освящение храма terribilis est locus iste (“как страшно сие место! это не иное что, как дом Божий, это врата небесные” -- Бытие, 28:17). Указав в начале партии четыре мензуральных знака, Гийом задал соотношение продолжительности четырех повторений этого напева, равное 6 к 4 к 2 к 3 -- такое же, как и у купола.
 
-Пример: https://www.youtube.com/watch?v=hGW2HL35kqY Дюфаи Мотет Nuper Rosarum Flores с нотами (показать четыре размера в начале) (слушать до 2:04)
+Пример: Гийом Дюфаи Мотет Nuper Rosarum Flores с нотами https://www.youtube.com/watch?v=hGW2HL35kqY (показать четыре мензуральных знака в начале) (слушать до 2:04)
 
-До первой половины 15 в. кантус фирмус заимствовался из церковных песнопений. В некий момент эта традиция нарушается, и первый и самый известный пример такого нарушения -- песня L’homme arme (автор неизвестен, до наших дней сохранился всего один куплет). Она впервые появляется около 1453 года -- года падения Константинополя. По одной из гипотез, в ней отразились то ли стремление отвоевать священный город у оттоманов, то ли, наоборот, наоборот, страх перед возможным турецким нашествием (по другой версии, песня написана в честь культовой пивнушки в Камбре под таким названием). В 1450-е появились первые несколько месс на этот напев (Гийом Дюфаи, Антуан Бюнуа, Антуан Брюмель, Йоханнес Окегем и др.). Некоторые композиторы сочиняли по две или три мессы L’homme arme, а некто (сочинения не подписаны, но, судя по стилю, принадлежат одному и тому же композитору) -- целых шесть! Всего на данный момент таких месс известно около 50 -- и это не считая других многоголосных произведений. С этого времени мелодическую “затравку” произведения называют уже не “кантус фирмус”, а “кантус приус фактус” -- “напев, прежде существующий”.
+До первой половины 15 в. кантус фирмус заимствовался из церковных песнопений. В некий момент эта традиция нарушается, и первый и самый известный пример такого нарушения -- песня L’homme arme (ее автор неизвестен, до наших дней сохранился всего один куплет). Она впервые появляется около 1453 года -- года падения Константинополя. По одной из гипотез, в ней отразились то ли стремление отвоевать священный город у оттоманов, то ли, наоборот, наоборот, страх перед возможным турецким нашествием (по другой версии, песня написана в честь культовой пивнушки в Камбре под таким названием). В 1450-е появились первые несколько месс на этот напев (Гийом Дюфаи, Антуан Бюнуа, Антуан Брюмель, Йоханнес Окегем и др.). Некоторые композиторы создали по две или три мессы L’homme arme, а некто (сочинения не подписаны, но, судя по стилю, принадлежат одному и тому же композитору) -- целых шесть! Всего на данный момент таких месс известно около 50 -- и это не считая других многоголосных произведений. С этого времени мелодическую “затравку” произведения называют уже не “кантус фирмус”, а “кантус приус фактус” -- “напев, прежде существующий”.
 
-Пример: L’homme arme К. Дженкинс Месса мира
+Пример: L’homme arme из оратории современного британского композитора К. Дженкинса "Месса мира"
 
 Пример: (песню слышно) поискать!!!
@@ -41 +43 @@
 Пример: (песню не слышно) Гийом Дюфаи
 
-Как видите, иногда кантус приус фактус хорошо слышен в музыкальной ткани, но чаще всего -- может быть не слышен вовсе, и его использование могут заметить только профессиональные музыканты, или вообще только исполнители. Композиторов гораздо больше интересует разнообразие способов, которым исходный материал можно развить до полномасштабного произведения -- а кантус может быть всего лишь материалом для обеспечения интонационного единства или даже символическим знаком, своего рода “Carthaginem esse delendam” Катона Старшего (как это, вероятно, и было в случае с L’homme arme).
+Как видите, иногда кантус приус фактус хорошо слышен в музыкальной ткани, но чаще всего -- еле угадывается или не слышен вовсе, и его использование могут заметить только профессиональные музыканты (или вообще только исполнители, видящие ноты). Композиторов этого периода гораздо больше интересует разнообразие способов, которым исходный материал можно развить до полномасштабного произведения -- а кантус может быть всего лишь материалом для обеспечения интонационного единства или даже символическим знаком, своего рода “Carthaginem esse delendam” Катона Старшего (как это, вероятно, и было в случае с L’homme arme).
 
-Другая песня, которой тоже повезло стать основой нескольких десятков месс -- лирическая “Бледное личико”, написанная самим Гийомом Дюфаи. Мессы без заимствованных мелодий в этот период немногочисленны.
+Другая песня, которой тоже повезло стать основой нескольких десятков месс -- лирическая “Бледное личико” (), написанная самим Гийомом Дюфаи. Мессы без заимствованных мелодий в этот период немногочисленны.
 
 == Йоханнес Окегем. “Математично!” ==
@@ -49 +51 @@
 Несмотря на то, что принцип “слух -- лучший судья в музыке”, бывший для 14 века еще авангардным, столетие спустя становится уже общепринятым, -- математики в музыке 15 века не меньше, а гораздо больше, чем прежде. Это связано с последовательно проводимым принципом благозвучия, требующим скрупулезного подхода к согласованию многочисленных голосов. Особенно отчетливо это проявляется в творчестве Йоханнеса Окегема (1425-1497), который принадлежит к условному “второму поколению” нидерландской школы. Он сочинил множество “загадочных канонов”, в которых не указаны момент и интервал вступления производных голосов. На лекции о канонах мы слушали величественный мотет Deo gratias, написанный в форме 36-голосного четверного канона (правда, его авторство иногда оспаривается). 
 
-Пример: Окегем Deo gratias
+Пример: Окегем [download:51 Deo gratias]
 
 Другое известное произведение -- месса "Куйузвис тони" (“В любом тоне”), допускающая исполнение в любом из четырех первых церковных тонов (гласов) по одним и тем же нотам -- лад будет определяться тем, какой ключ указать на нотной строчке.
 
-Показать ноты: Окегем Agnus cuiusvis toni
+Ноты: Окегем Missa cuiusvis toni Agnus Dei (у кого-то не выдержали нервы: виден след стёртого ключа соль!)
 
-Пример: Окегем Missa cuiusvis toni Kyrie in Re
+Пример: Окегем [download:52 Missa cuiusvis toni Kyrie in Re] (в первом тоне)
 
-Пример: Окегем Missa cuiusvis toni Kyrie in Fa
+Пример: Окегем [download:53 Missa cuiusvis toni Kyrie in Fa] (то же самое в третьем тоне, воображаемый ключ сдвинут на одну линейку ниже)
 
-Именно Окегем впервые последовательно использовал выразительные возможности именно хорового, а не просто вокального звучания. Надо сказать, что хоры в то время были не очень большими -- редко больше 20-25 человек, а в папской капелле -- около 10. Нелегко переоценить уровень этих певцов!
+Именно Окегем впервые последовательно использовал выразительные возможности именно хорового, а не просто вокального звучания. Надо сказать, что хоры в то время были не очень большими -- редко больше 20-25 человек, а в папской капелле -- около 10. Трудно переоценить уровень этих певцов!
 
 == Рубеж веков. Нотопечатание. Пикардийская терция. ==