= Нидерландская школа полифонии =

''Аудиозапись предполагается''

Для настроения: Жоскен Депре Шансон “Лесные нимфы...” (Плач на смерть Иоганнеса Окегема) https://www.youtube.com/watch?v=qToBYimC8AE

== Развитие музыки до 15 в. С чего начинается школа. ==

Вспоминая материал предыдущих лекций, мы можем заметить, что до 15 века любые музыкальные традиции и композиторские школы, завершаясь, не получают непосредственного продолжения. Если политекстовый мотет и возникает от подтекстовки клаузул орнаментального органума школы Нотр Дам, то это происходит не в прямом развитии традиции этой школы, а опосредованно. То же самое справедливо в отношении песен трубадуров и шансон Гийома де Машо. Лишь начиная с композиторов нидерландской (более точный термин -- франко-фламандской) школы, возникшей на севере нынешней Франции, в епископате Камбре, и существовавшей почти два столетия -- с начала 15 до конца 16 века, -- мы можем проследить до наших дней цепочку “Б учился у А, В учился у Б и так далее”. Эпоха же Арс Нова, которой была посвящена предыдущая лекция, окончилась неким “творческим застоем” -- французские композиторы работали в стиле Гийома де Машо, не находя новых направлений развития и не выдвинув сравнимых по дарованию фигур. Так прошел конец четырнадцатого века и начался пятнадцатый.

== Помощь с запада. Джон Данстейпл. Чем его музыка отличается от музыки Арс Нова. ==

“Творческий застой” французским композиторам удалось преодолеть благодаря неожиданной “помощи с запада”. Имя этой помощи -- англичанин Джон Данстейпл (1380? -- 1453), которого иногда называют “изобретателем полифонии” (имея в виду ''полифонию строгого письма'', как позднее стали называть стиль композиторов нидерландской школы). Новаторство этого яркого композитора заключается в широком применении несовершенных консонансов, которые были обычными в английской народной музыке -- гиммель (параллельные терции), фобурдон (параллельные терцсексты) -- но в “серьезной” профессиональной музыке широко не использовались.

''Пример: [download:56 Франческо Ландини Ecco la primavera] (полифония 14 века: совершенные консонансы, не постоянное согласование голосов)''

''Пример: Джон Данстейпл, гимн Veni Creator Spiritus (Приди, дух животворящий) https://www.youtube.com/watch?v=NPYmHyv1KeE (обратить внимание начиная с 0:27)''

Джон, в отличие от большинства композиторов того времени, не был духовным лицом. Он состоял при дворе герцога Бедфордского (который в 1420-е годы был регентом Франции -- шла Столетняя война) и бывал в Камбре, где у него, вероятно, и учились композиторы ранней нидерландской школы Гийом Дюфаи и Жиль Беншуа.

== Гийом Дюфаи. Мотет в размере купола. “Вооруженный человек”, “Бледное личико” и другие светские песни в кантус фирмусе. ==

Гийом Дюфаи считается представителем “первого поколения”, иначе говоря, одним из родоначальников нидерландской композиторской школы. История его жизни в кратком изложении ничем не отличается от биографий большинства других композиторов нидерландской школы. Происхождения был невысокого; где и когда родился -- точно не известно; учился в школе для церковных певчих -- метризе; благодаря таланту и упорству выбился в “высшую лигу” музыкантов; много ездил по Европе; со временем снискал заслуженную славу как композитор. В период же общения с Джоном Данстеплом Гийом еще не был столь известным, хотя и подавал большие надежды -- благодаря чему епископ Камбре рекомендовал его в папскую капеллу. Своему отъезду из Камбре Гийом посвятил проникновенную шансон: “Прощайте, добрые вина Лануа! Прощайте, дамы! Прощайте, горожане! Прощай та, кого я так любил!”

Пример: [download:58 Гийом Дюфаи Adieu ces bon vins de Lannoy] https://www.youtube.com/watch?v=QysDwhMzJqI (до 1:30)

26 марта 1436 года во Флоренции состоялось торжественное богослужение по случаю освящения собора Санта-Мария-дель-Фьоре, в котором участвовала и папская капелла. Собор строился 140 лет; он был задуман как сооружение, способное вместить всё население тогдашней Флоренции (90 тысяч человек). Пропорции этого выдающегося строения по замыслу архитекторов соответствуют описанному в третьей Книге Царств храму Соломона -- 60 × 40 × 20 × 30 локтей. Собор во Флоренции, конечно, гораздо больше -- в плане примерно 150 на 100 метров.

''Фото собора''

[[Image(Santa_Maria_del_Fiore.jpg)]]

Масштаб торжества должен был соответствовать величию здания. Четырехголосный политекстовый изоритмический мотет Nuper rosarum flores, написанный Гийомом по этому случаю, построен по тем же пропорциям, что и сам купол. В качестве кантус фирмуса использован григорианский напев интроита на освящение храма terribilis est locus iste (“как страшно сие место! это не иное что, как дом Божий, это врата небесные” -- Бытие, 28:17). Указав в начале партии четыре мензуральных знака, Гийом задал соотношение продолжительности четырех повторений этого напева, равное 6 к 4 к 2 к 3 -- такое же, как и у купола.

''Пример: Гийом Дюфаи Мотет Nuper Rosarum Flores с нотами https://www.youtube.com/watch?v=hGW2HL35kqY (показать четыре мензуральных знака в начале) (слушать до 2:04)''

До первой половины 15 в. кантус фирмус заимствовался из церковных песнопений. В некий момент эта традиция нарушается, и первый и самый известный пример такого нарушения -- песня L’homme arme (ее автор неизвестен, до наших дней сохранился всего один куплет). Она впервые появляется около 1453 года -- года падения Константинополя. По одной из гипотез, в ней отразились то ли стремление отвоевать священный город у оттоманов, то ли, наоборот, наоборот, страх перед возможным турецким нашествием (по другой версии, песня написана в честь культовой пивнушки в Камбре под таким названием). В 1450-е появились первые несколько месс на этот напев (Гийом Дюфаи, Антуан Бюнуа, Антуан Брюмель, Йоханнес Окегем и др.). Некоторые композиторы создали по две или три мессы L’homme arme, а некто (сочинения не подписаны, но, судя по стилю, принадлежат одному и тому же композитору) -- целых шесть! Всего на данный момент таких месс известно около 50 -- и это не считая других многоголосных произведений. С этого времени мелодическую “затравку” произведения называют уже не “кантус фирмус”, а “кантус приус фактус” -- “напев, прежде существующий”.

Пример: L’homme arme из оратории современного британского композитора К. Дженкинса "Месса мира"

Пример: (песню слышно) поискать!!!

Пример: (песню не слышно) Гийом Дюфаи

Как видите, иногда кантус приус фактус хорошо слышен в музыкальной ткани, но чаще всего -- еле угадывается или не слышен вовсе, и его использование могут заметить только профессиональные музыканты (или вообще только исполнители, видящие ноты). Композиторов этого периода гораздо больше интересует разнообразие способов, которым исходный материал можно развить до полномасштабного произведения -- а кантус может быть всего лишь материалом для обеспечения интонационного единства или даже символическим знаком, своего рода “Carthaginem esse delendam” Катона Старшего (как это, вероятно, и было в случае с L’homme arme).

Другая песня, которой тоже повезло стать основой нескольких десятков месс -- лирическая “Бледное личико” (), написанная самим Гийомом Дюфаи. Мессы без заимствованных мелодий в этот период немногочисленны.

== Йоханнес Окегем. “Математично!” ==

Несмотря на то, что принцип “слух -- лучший судья в музыке”, бывший для 14 века еще авангардным, столетие спустя становится уже общепринятым, -- математики в музыке 15 века не меньше, а гораздо больше, чем прежде. Это связано с последовательно проводимым принципом благозвучия, требующим скрупулезного подхода к согласованию многочисленных голосов. Особенно отчетливо это проявляется в творчестве Йоханнеса Окегема (1425-1497), который принадлежит к условному “второму поколению” нидерландской школы. Он сочинил множество “загадочных канонов”, в которых не указаны момент и интервал вступления производных голосов. На лекции о канонах мы слушали величественный мотет Deo gratias, написанный в форме 36-голосного четверного канона (правда, его авторство иногда оспаривается). 

''Пример: Окегем [download:51 Deo gratias]''

Другое известное произведение -- месса "Куйузвис тони" (“В любом тоне”), допускающая исполнение в любом из четырех первых церковных тонов (гласов) по одним и тем же нотам -- лад будет определяться тем, какой ключ указать на нотной строчке.

''Ноты: Окегем Missa cuiusvis toni Agnus Dei (у кого-то не выдержали нервы: виден след нарисованного и затем стёртого ключа соль!)''

[[Image(Ockeghem__Agnus_cuiusvis.jpg)]]

Пример: Окегем [download:52 Missa cuiusvis toni Kyrie in Re] (в первом тоне)

Пример: Окегем [download:53 Missa cuiusvis toni Kyrie in Fa] (то же самое в третьем тоне, воображаемый ключ сдвинут на одну линейку ниже)

Именно Окегем впервые последовательно использовал выразительные возможности именно хорового, а не просто вокального звучания. Надо сказать, что хоры в то время были не очень большими -- редко больше 20-25 человек, а в папской капелле -- около 10. Трудно переоценить уровень этих певцов!

== Рубеж веков. Нотопечатание. Пикардийская терция. ==

Начало 16 века знаменуется появлением музыкальных новшеств, о которых стоит упомянуть отдельно.
Около 1470 г. было изобретено нотопечатание, а в 1476 году -- нотный набор. Благодаря передовым технологиям произведения нидерландских композиторов распространились по всей Европе, оказав влияние на национальные школы.

''Печатные ноты. Гравировка на дереве. "Римская месса". Печатник О. Скотто. Венеция. 1482.''

[[Image(Note_engraving__Roman_mass__Venice__1482.jpg)]]

Вы наверняка краем уха слышали историю о том, что в старинных музыкальных произведениях, написанных в миноре, завершающий аккорд часто бывает не минорный, а мажорный.

''Пример: Бах ХТК 1 Прелюдия и фуга до минор.''

Самое раннее произведение, в котором найдено такое окончание (фроттола Бартоломео Тромбончино), датируется примерно 1500 годом. Жан-Жак Руссо в своем музыкальном словаре (1768 г.) назвал этот прием “пикардийской терцией” -- никто толком не знает почему: эта норма была распространена повсеместно. Часто пикардийскую терцию интерпретируют как “победу добра над злом”, “движение от мрака к свету” и пр. На самом деле причина более прозаическая. Весь 15 век в заключительных каденциях продолжают использоваться только совершенные консонансы. Когда постепенно начинают “эмансипироваться” и несовершенные консонансы, первой из них в ультиме (заключительном созвучии каденции) оказывается большая терция как “наиболее совершенный” из всех несовершенных консонансов. Традиция эта живет до конца эпохи барокко.

== Жоскен Депре. Cоджетто кавато. ==

Период наивысшей творческой активности представителя “третьего поколения” нидерландской школы Жоскена Депре (1440?-1521) пришелся на это же время -- конец 15 и начало 16 веков. В творчестве Жоскена как бы объединились живость дарования Дюфаи и величественность и “математичность” Окегема.

''Пример: [download:57 Жоскен Депре El Grillo]'' https://www.youtube.com/watch?v=62-aBOZrqh8

''Кузнечик -- хороший певец,[[BR]]
Он может петь очень длинные ноты.[[BR]]
Он поёт всё время,[[BR]]
Но не так как прочие птицы:[[BR]]
Те немного попоют --[[BR]]
И улетают в другие места,[[BR]]
А он остается на одном месте в самую жару[[BR]]
И поёт и поёт, и всё о любви.''[[BR]]

В этой песне Жоскен подначивает приятеля-музыканта по имени Фрилло, который, действительно, мог петь очень длинные ноты, но не отличался расторопностью в поиске мест службы, где ему заплатили бы побольше.

У Жоскена, снискавшего себе при жизни славу “короля музыки”, были приятели и познатнее -- среди них был сам Людовик XII -- но даже им случалось попасть на острый язык Жоскена. Людовик как-то раз попросил Жоскена сочинить песню о любви. Нет ничего проще, мой король, вот вам трехчастный мотет. Текст первой части: “Наступает зима, и я прощаюсь со своей любовью до весны”. Вторая часть: “Я очень озабочен, и сейчас я расскажу вам почему”. И третья: “Мой король не платит мне денег, и если так дальше дело пойдет, мне придется научиться питаться одним воздухом” ;) В другой раз монарх выразил желание лично поучаствовать в исполнении мессы, и Жоскен написал для него партию, состоящую из одной ноты (кому доводилось петь в хоре -- оценит двойную иронию).

В число достижений Жоскена входит изобретение техники соджетто кавато. Соджетто -- “сюжет”, мелодическая формула, которая в более поздней музыке станет называться темой. Слово “кавато” означает “вырезанный”: из текстовой формулы “вырезались” гласные, которым ставились в соответствие слоговые обозначения нот, содержащие эти же гласные (u -- ut, e -- re и так далее). Например, месса, посвященная Эрколе II д’Эсте, герцогу Феррарскому (Hercules Dux Ferrariae), написана на сюжет re -- ut -- re -- ut -- re -- fa -- mi -- re. Подобным образом, если вдохновение не явилось вовремя, мы и по сей день можем сочинять мелодии к каким угодно текстам.

Пример: Месса Hercules Dux Ferrariae, Kyrie

''Пишем интроит. Или мотет. В жанре я не очень уверен. Если бы в текст добавить пару выражений на русском народном, то это, конечно, был бы мадригал -- от итальянского “матрикале”, т. е. песня на “материнском” языке. Коллективно вычисляем кантус методом соджетто кавато и пишем противосложение “нота к ноте”, а дальше я поясняю метод Фукса и показываю домашнюю заготовку.''

С техникой соджетто кавато связана следующая занимательная история (которую несколько десятилетий спустя пересказал Генрих Глареан, известный теоретик музыки и младший современник Жоскена). В 1490-е годы Жоскен служил в Риме, в папской капелле. Однажды к нему обратился кардинал Асканио Сфорца с предложением написать мессу. Сфорца, представитель могущественного рода и глава Апостольской канцелярии (т. е. один из высших чиновников курии), был не из тех людей, чье предложение можно оставить без внимания, но Жоскен все-таки поинтересовался -- как насчет оплаты? В ответном письме кардинал посетовал на денежные затруднения, пообещал предпринять всяческие усилия к скорейшему решению вопроса и закончил обнадеживающим “lascia fare mi” -- “предоставьте это мне” (современный русский текст этой дразнилки нам хорошо знаком: денег нет, но вы держитесь, хорошего настроения, здоровья...) Мессу Жоскен, конечно, написал -- куда ж деваться! Давайте посмотрим на ее нотную запись.

Итальянский язык удивительно музыкален -- в ответе Асканио Сфорца явственно слышится сюжет “ля -- соль -- фа -- ре -- ми”. Вероятно, вы уже догадываетесь, что произошло…  Жоскен написал мессу, используя эту мелодию в качестве основы, причем музыкальная ткань ею буквально пронизана -- мелодия проходит в мессе более двухсот раз! Вот, дети, что такое композиторский троллинг 80 уровня ;)

Ноты: [download:55 Жоскен Депре, месса Ля -- соль -- фа -- ре -- ми, Kyrie]. Сюжет “ля -- соль -- фа -- ре -- ми” в записи с двумя диезами выглядит как "си -- ля -- соль -- ми -- фа" (если от пятой ступени, то фа -- ми -- ре -- си -- до), и его легко обнаружить почти в каждой строчке.

Пример: Жоскен Депре, месса Ля -- соль -- фа -- ре -- ми, Kyrie.

Остроумие Жоскена по сей день остается притчей во языцех и примером для подражания -- см. [download:54 экзаменационную фугу Е. С. Кустовского], подписанную "Жоскен де Куст" ;)

== Судьбы нидерландской школы. Орландо Лассо. ==

К концу 16 века подошла к своему завершению и история нидерландской школы. Последней ее вершиной был Орландо Лассо (1532-1594). Но она не исчезла полностью, а как бы растворилась во множестве национальных композиторских школ Европы.

Пример: Орландо Лассо Песнь песней (восьмиголосный мотет)

== Ссылки ==

http://arzamas.academy/materials/462 Мотет, написанный в честь купола

http://ekoncept.ru/2015/15358.htm Рякина О. Р., Доброскокина Т. А. Музыкально-дидактическая интерпретация хорового письма композиторов XV–XVI веков// Концепт. –2015. –№10 (октябрь).–ART15358. –0,5п.л.–ISSN 2304120X. 1

http://stmus.ru/Archive%20files/starmus-2010-1-2.pdf М. Лопатин. «L’homme armé» и литургическая практика эпохи позднего Средневековья.

http://nv.mosconsv.ru/wp-content/media/08_lopatin_mihail.pdf Михаил ЛОПАТИН ТРИ ЛИКА ОКЕГЕМА (ИСТОРИОГРАФИЧЕСКОЕ ЭССЕ)

http://orpheusmusic.ru/publ/iokhannes_okegem_zhizn_i_tvorchestvo/99-1-0-752 Композиторы нидерландской школы