Нидерландская школа полифонии

Не окончательная версия, для загрузки иллюстраций

Развитие музыки до 15 в. С чего начинается школа. Вспоминая материал предыдущих лекций, мы можем заметить, что до 15 века любые музыкальные традиции и композиторские школы, завершаясь, не получают непосредственного продолжения. Если политекстовый мотет и возникает от подтекстовки клаузул орнаментального органума школы Нотр Дам, то это происходит не в прямом развитии традиции этой школы, а опосредованно. То же самое справедливо в отношении песен трубадуров и шансон Гийома де Машо. Лишь начиная с композиторов нидерландской (более точный термин -- франко-фламандской) школы, возникшей на севере нынешней Франции, в епископате Камбре, и существовавшей почти два столетия -- с начала 15 до конца 16 века -- мы можем проследить до наших дней цепочку “Б учился у А, В учился у Б, и так далее”. Эпоха же Арс Нова, которой была посвящена предыдущая лекция, окончилась неким “творческим застоем” -- французские композиторы работали в стиле Гийома де Машо, не находя новых направлений развития и не выдвинув сравнимых по дарованию фигур. Так прошел конец четырнадцатого века и начался пятнадцатый. Помощь с запада. Джон Данстейпл. Чем его музыка отличается от музыки Арс Нова. “Творческий застой” французским композиторам удалось преодолеть благодаря неожиданной “помощи с запада”. Имя этой помощи -- англичанин Джон Данстейпл (1380? -- 1453), которого иногда называют “изобретателем полифонии” (имея в виду полифонию строгого письма, как позднее стали называть стиль композиторов нидерландской школы). Новаторство этого яркого композитора заключается в широком применении несовершенных консонансов (которые были обычными в английской народной музыке -- гиммель, фобурдон, -- но в “серьезной” профессиональной музыке не использовались). Пример полифонии 14 века: Франческо Ландини Ecco la primavera (совершенные консонансы, не постоянное согласование голосов) Пример: Джон Данстейпл, гимн Veni Creator Spiritus (Приди, дух животворящий) ​https://www.youtube.com/watch?v=NPYmHyv1KeE (обратить внимание начиная с 0:27) Джон, в отличие от большинства композиторов того времени, не был духовным лицом. Он состоял при дворе герцога Бедфордского (который в 1420-е годы был регентом Франции -- шла Столетняя война) и бывал в Камбре, где у него, вероятно, и учились композиторы ранней нидерландской школы Гийом Дюфаи и Жиль Беншуа. Гийом Дюфаи. Мотет в размере купола. “Вооруженный человек”, “Бледное личико” и другие светские песни в кантус фирмусе. Гийом Дюфаи считается представителем “первого поколения”, иначе говоря, одним из родоначальников нидерландской композиторской школы. История его жизни в кратком изложении ничем не отличается от биографий большинства других композиторов нидерландской школы. Происхождения был невысокого; где и когда родился -- точно не известно; учился в школе для церковных певчих -- метризе; благодаря таланту и упорству выбился в “высшую лигу” музыкантов; много ездил по Европе; со временем снискал заслуженную славу как композитор. В период же общения с Джоном Данстеплом Гийом еще не был столь известным, хотя и подавал большие надежды -- благодаря чему епископ Камбре рекомендовал его в папскую капеллу. Своему отъезду из Камбре Гийом посвятил проникновенную шансон: “Прощайте, добрые вина Лануа! Прощайте, дамы! Прощайте, горожане! Прощай та, кого я так любил!” Пример: ​https://www.youtube.com/watch?v=QysDwhMzJqI Дюфаи Adieu ces bon vins de Lannoy (до 1:30) 26 марта 1436 года во Флоренции состоялось торжественное богослужение по случаю освящения собора Санта-Мария-дель-Фьоре, в котором участвовала и папская капелла. Собор строился 140 лет; он был задуман как сооружение, способное вместить всё население тогдашней Флоренции (90 тысяч человек). Пропорции этого выдающегося строения по замыслу архитекторов соответствуют описанному в третьей Книге Царств храму Соломона -- 60 × 40 × 20 × 30 локтей. Фото собора Масштаб торжества должен был соответствовать величию здания. Четырехголосный политекстовый изоритмический мотет Nuper rosarum flores, написанный Гийомом по этому случаю, построен по тем же пропорциям, что и сам купол. В качестве кантус фирмуса использован григорианский напев интроита на освящение храма terribilis est locus iste (“как страшно сие место! это не иное что, как дом Божий, это врата небесные” -- Бытие, 28:17). Указав в начале партии четыре мензуральных знака, Гийом получил соотношение длительности четырех повторений этого напева, равное 6 к 4 к 2 к 3 -- такое же, как и у купола. Пример: ​https://www.youtube.com/watch?v=hGW2HL35kqY Дюфаи Мотет Nuper Rosarum Flores с нотами (показать четыре размера в начале) (слушать до 2:04) До первой половины 15 в. кантус фирмус заимствовался из церковных песнопений. В некий момент эта традиция нарушается, и первый и самый известный пример такого нарушения -- песня L’homme arme (автор неизвестен, до наших дней сохранился всего один куплет). Она впервые появляется около 1453 года -- года падения Константинополя. По одной из гипотез, в ней отразились то ли стремление отвоевать священный город у оттоманов, то ли, наоборот, наоборот, страх перед возможным турецким нашествием (по другой версии, песня написана в честь культовой пивнушки в Камбре под таким названием). В 1450-е появились первые несколько месс на этот напев (Гийом Дюфаи, Антуан Бюнуа, Антуан Брюмель, Йоханнес Окегем и др.). Некоторые композиторы сочиняли по две или три мессы L’homme arme, а некто (сочинения не подписаны, но, судя по стилю, принадлежат одному и тому же композитору) -- целых шесть! Всего на данный момент таких месс известно около 50 -- и это не считая других многоголосных произведений. Пример: К. Дженкинс Пример: (песню слышно)

Пример: (песню не слышно) Другая песня, которой тоже повезло стать основой нескольких десятков месс -- лирическая “Бледное личико”, написанная самим Гийомом Дюфаи. Мессы без заимствованных мелодий в этот период немногочисленны. Йоханнес Окегем. “Математично!” Несмотря на то, что принцип “слух -- лучший судья в музыке”, бывший для 14 века еще авангардным, столетие спустя становится уже общепринятым, -- математики в музыке 15 века не меньше, а гораздо больше, чем прежде. Это связано с последовательно проводимым принципом благозвучия, требующим скрупулезного подхода к согласованию многочисленных голосов. Особенно отчетливо это проявляется в творчестве Йоханнеса Окегема (), который принадлежит к условному “второму поколению” нидерландской школы. Он сочинил множество “загадочных канонов”, в которых не указаны момент и интервал вступления производных голосов. На лекции о канонах мы слушали величественный мотет Deo gratias, написанный в форме 36-голосного четверного канона (правда, его авторство иногда оспаривается). Пример: Окегем Deo gratias Другое известное произведение -- месса Куйузвис тони (В любом тоне), допускающая исполнение в любом из четырех первых церковных тонов (гласов) по одним и тем же нотам -- лад будет определяться тем, какой ключ указать на нотной строчке. Показать ноты: Пример: Пример: Именно Окегем впервые последовательно использовал выразительные возможности именно хорового, а не просто вокального звучания. Надо сказать, что хоры в то время были не очень большими -- редко больше 20-25 человек. Рубеж веков. Нотопечатание. Пикардийская терция. Начало 16 века знаменуется появлением музыкальных новшеств, о которых стоит упомянуть отдельно. Около 1470 г. было изобретено нотопечатание, а в 1476 году -- нотный набор. Благодаря передовым технологиям произведения нидерландских композиторов распространились по всей Европе, оказав влияние на национальные школы. Показать: печатные ноты. Гравировка на дереве. "Римская месса". Печатник О. Скотто. Венеция. 1482. Вы наверняка краем уха слышали историю о том, что в старинных музыкальных произведениях, написанных в миноре, завершающий аккорд часто бывает не минорный, а мажорный. Пример: Самое раннее произведение, в котором найдено такое окончание (фроттола Бартоломео Тромбончино), датируется примерно 1500 годом. Жан-Жак Руссо в своем музыкальном словаре (1768 г.) назвал этот прием “пикардийской терцией” -- никто толком не знает почему: эта норма была распространена повсеместно. Часто пикардийскую терцию интерпретируют как “победу добра над злом”, “движение от мрака к свету” и пр. На самом деле причина более прозаическая. Весь 15 век в заключительных каденциях продолжают использоваться исключительно совершенные консонансы. Когда постепенно начинают “эмансипироваться” и несовершенные консонансы, первой в ультиме (заключительном созвучии каденции) оказывается большая терция, как “наиболее совершенный” из всех несовершенных консонансов. Традиция эта живет до конца эпохи барокко. Жоскен Депре. Cоджетто кавато. Период наивысшей творческой активности представителя “третьего поколения” нидерландской школы Жоскена Депре пришелся на это же время -- конец 15 и начало 16 веков. В творчестве Жоскена как бы объединились живость дарования Дюфаи и величественность и “математичность” Окегема. В число достижений Жоскена входит изобретение техники соджетто кавато. Соджетто -- “сюжет”, мелодическая формула, которая в более поздней музыке станет называться темой. Слово “кавато” означает “вырезанный”: из текстовой формулы “вырезались” гласные, которым ставились в соответствие слоговые обозначения нот, содержащие эти же гласные (u -- ut, e -- re и так далее). Например, месса, посвященная Эрколе II д’Эсте, герцогу Феррарскому (Hercules Dux Ferrariae), написана на сюжет re -- ut -- re -- ut -- re -- fa -- mi -- re. Подобным образом, если вдохновение не явилось вовремя, мы и по сей день можем сочинять мелодии к каким угодно текстам. Пишем интроит. Или мотет. В жанре я не очень уверен. Если в текст добавить пару выражений на русском народном, то это, конечно, будет мадригал -- от итальянского “матрикале”, песня на “материнском” языке. С техникой соджетто кавато связана следующая занимательная история (которую несколько десятилетий спустя пересказал Глареан). В 1490-е годы Жоскен служил в Риме, в папской капелле. Однажды к нему обратился кардинал Антонио Сфорца с предложением написать мессу. Сфорца, представитель могущественного рода и глава Апостольской канцелярии (т. е. один из высших чиновников курии), был не из тех людей, чье предложение можно безболезненно отклонить, но Жоскен все-таки поинтересовался -- как насчет оплаты? В ответном письме кардинал посетовал на денежные затруднения, пообещал предпринять всяческие усилия к скорейшему решению вопроса и закончил обнадеживающим “lascia fare mi” -- “предоставьте это мне” (современный русский текст этой дразнилки нам хорошо знаком: денег нет, но вы держитесь, хорошего настроения, здоровья...) Мессу Жоскен, конечно, написал -- куда ж деваться… Давайте посмотрим на ее нотную запись. Смотрим ноты: Жоскен Депре, месса Ля -- соль -- фа -- ре -- ми, Kyrie. Итальянский язык удивительно музыкален -- в ответе Антонио Сфорца явственно слышится сюжет “ля -- соль -- фа -- ре -- ми”. Вероятно, вы уже догадываетесь, что произошло… Жоскен написал мессу, используя эту мелодию в качестве основы, причем музыкальная ткань ею буквально пронизана -- мелодия проходит в мессе более двухсот раз! Вот, дети, что такое композиторский троллинг 80 уровня ;) Пример: Жоскен Депре, месса Ля -- соль -- фа -- ре -- ми, Kyrie. Судьбы нидерландской школы. Орландо Лассо. К концу 16 века подошла к своему завершению и история нидерландской школы. Последней ее вершиной был Орландо Лассо (). Но она не исчезла полностью, а как бы растворилась во множестве национальных школ Пример: Ссылки ​http://arzamas.academy/materials/462 Мотет, написанный в честь купола ​http://digi.vatlib.it/ Оцифрованные рукописи библиотеки Ватикана ​http://ekoncept.ru/2015/15358.htm Рякина О. Р., Доброскокина Т. А. Музыкально-дидактическая интерпретация хорового письма композиторов XV–XVI веков Концепт. –2015. –№10 (октябрь).–ART15358. –0,5п.л.–ISSN 2304120X. 1 ​http://stmus.ru/Archive%20files/starmus-2010-1-2.pdf М. Лопатин. «L’homme armé» и литургическая практика эпохи позднего Средневековья. ​https://en.wikipedia.org/wiki/Antoine_Busnois ​https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D1%8E%D0%BD%D1%83%D0%B0,_%D0%90%D0%BD%D1%82%D1%83%D0%B0%D0%BD Бюнуа, Антуан ​https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9E%D0%BA%D0%B5%D0%B3%D0%B5%D0%BC,_%D0%99%D0%BE%D1%85%D0%B0%D0%BD%D0%BD%D0%B5%D1%81 Окегем, Йоханнес ​http://nv.mosconsv.ru/wp-content/media/08_lopatin_mihail.pdf Михаил ЛОПАТИН ТРИ ЛИКА ОКЕГЕМА (ИСТОРИОГРАФИЧЕСКОЕ ЭССЕ) ​http://orpheusmusic.ru/publ/iokhannes_okegem_zhizn_i_tvorchestvo/99-1-0-752 Композиторы нидерландской школы

Ссылки не по теме ​http://www.fainer.com.ua/exkurs/ Файнер В. М. Полифония как язык духовно-музыкального мышления (книга)