Нидерландская школа полифонии

Аудиозапись предполагается

Для настроения: Жоскен Депре Шансон “Лесные нимфы...” (Плач на смерть Иоганнеса Окегема) ​https://www.youtube.com/watch?v=qToBYimC8AE

Развитие музыки до 15 в. С чего начинается школа.

Вспоминая материал предыдущих лекций, мы можем заметить, что до 15 века любые музыкальные традиции и композиторские школы, завершаясь, не получают непосредственного продолжения. Если политекстовый мотет и возникает от подтекстовки клаузул орнаментального органума школы Нотр Дам, то это происходит не в прямом развитии традиции этой школы, а опосредованно. То же самое справедливо в отношении песен трубадуров и шансон Гийома де Машо. Лишь начиная с композиторов нидерландской (более точный термин -- франко-фламандской) школы, возникшей на севере нынешней Франции, в епископате Камбре, и существовавшей почти два столетия -- с начала 15 до конца 16 века, -- мы можем проследить до наших дней цепочку “Б учился у А, В учился у Б и так далее”. Эпоха же Арс Нова, которой была посвящена предыдущая лекция, окончилась неким “творческим застоем” -- французские композиторы работали в стиле Гийома де Машо, не находя новых направлений развития и не выдвинув сравнимых по дарованию фигур. Так прошел конец четырнадцатого века и начался пятнадцатый.

Помощь с запада. Джон Данстейпл. Чем его музыка отличается от музыки Арс Нова.

“Творческий застой” французским композиторам удалось преодолеть благодаря неожиданной “помощи с запада”. Имя этой помощи -- англичанин Джон Данстейпл (1380? -- 1453), которого иногда называют “изобретателем полифонии” (имея в виду полифонию строгого письма, как позднее стали называть стиль композиторов нидерландской школы). Новаторство этого яркого композитора заключается в широком применении несовершенных консонансов, которые были обычными в английской народной музыке -- гиммель (параллельные терции), фобурдон (параллельные терцсексты) -- но в “серьезной” профессиональной музыке широко не использовались.

Пример: Франческо Ландини Ecco la primavera (полифония 14 века: совершенные консонансы, не постоянное согласование голосов)

Пример: Джон Данстейпл, гимн Veni Creator Spiritus (Приди, дух животворящий) ​https://www.youtube.com/watch?v=NPYmHyv1KeE (обратить внимание начиная с 0:27)

Джон, в отличие от большинства композиторов того времени, не был духовным лицом. Он состоял при дворе герцога Бедфордского (который в 1420-е годы был регентом Франции -- шла Столетняя война) и бывал в Камбре, где у него, вероятно, и учились композиторы ранней нидерландской школы Гийом Дюфаи и Жиль Беншуа.

Гийом Дюфаи. Мотет в размере купола. “Вооруженный человек”, “Бледное личико” и другие светские песни в кантус фирмусе.

Гийом Дюфаи считается представителем “первого поколения”, иначе говоря, одним из родоначальников нидерландской композиторской школы. История его жизни в кратком изложении ничем не отличается от биографий большинства других композиторов нидерландской школы. Происхождения был невысокого; где и когда родился -- точно не известно; учился в школе для церковных певчих -- метризе; благодаря таланту и упорству выбился в “высшую лигу” музыкантов; много ездил по Европе; со временем снискал заслуженную славу как композитор. В период же общения с Джоном Данстеплом Гийом еще не был столь известным, хотя и подавал большие надежды -- благодаря чему епископ Камбре рекомендовал его в папскую капеллу. Своему отъезду из Камбре Гийом посвятил проникновенную шансон: “Прощайте, добрые вина Лануа! Прощайте, дамы! Прощайте, горожане! Прощай та, кого я так любил!”

Пример: Гийом Дюфаи Adieu ces bon vins de Lannoy ​https://www.youtube.com/watch?v=QysDwhMzJqI (до 1:30)

26 марта 1436 года во Флоренции состоялось торжественное богослужение по случаю освящения собора Санта-Мария-дель-Фьоре, в котором участвовала и папская капелла. Собор строился 140 лет; он был задуман как сооружение, способное вместить всё население тогдашней Флоренции (90 тысяч человек). Пропорции этого выдающегося строения по замыслу архитекторов соответствуют описанному в третьей Книге Царств храму Соломона -- 60 × 40 × 20 × 30 локтей. Собор во Флоренции, конечно, гораздо больше -- в плане примерно 150 на 100 метров.

Фото собора

Масштаб торжества должен был соответствовать величию здания. Четырехголосный политекстовый изоритмический мотет Nuper rosarum flores, написанный Гийомом по этому случаю, построен по тем же пропорциям, что и сам купол. В качестве кантус фирмуса использован григорианский напев интроита на освящение храма terribilis est locus iste (“как страшно сие место! это не иное что, как дом Божий, это врата небесные” -- Бытие, 28:17). Указав в начале партии четыре мензуральных знака, Гийом задал соотношение продолжительности четырех повторений этого напева, равное 6 к 4 к 2 к 3 -- такое же, как и у купола.

Пример: Гийом Дюфаи Мотет Nuper Rosarum Flores с нотами ​https://www.youtube.com/watch?v=hGW2HL35kqY (показать четыре мензуральных знака в начале) (слушать до 2:04)

До первой половины 15 в. кантус фирмус заимствовался из церковных песнопений. В некий момент эта традиция нарушается, и первый и самый известный пример такого нарушения -- песня L’homme arme (ее автор неизвестен, до наших дней сохранился всего один куплет). Она впервые появляется около 1453 года -- года падения Константинополя. По одной из гипотез, в ней отразились то ли стремление отвоевать священный город у оттоманов, то ли, наоборот, наоборот, страх перед возможным турецким нашествием (по другой версии, песня написана в честь культовой пивнушки в Камбре под таким названием). В 1450-е появились первые несколько месс на этот напев (Гийом Дюфаи, Антуан Бюнуа, Антуан Брюмель, Йоханнес Окегем и др.). Некоторые композиторы создали по две или три мессы L’homme arme, а некто (сочинения не подписаны, но, судя по стилю, принадлежат одному и тому же композитору) -- целых шесть! Всего на данный момент таких месс известно около 50 -- и это не считая других многоголосных произведений. С этого времени мелодическую “затравку” произведения называют уже не “кантус фирмус”, а “кантус приус фактус” -- “напев, прежде существующий”.

Пример: L’homme arme из оратории современного британского композитора К. Дженкинса "Месса мира"

Пример: (песню слышно) поискать!!!

Пример: (песню не слышно) Гийом Дюфаи

Как видите, иногда кантус приус фактус хорошо слышен в музыкальной ткани, но чаще всего -- еле угадывается или не слышен вовсе, и его использование могут заметить только профессиональные музыканты (или вообще только исполнители, видящие ноты). Композиторов этого периода гораздо больше интересует разнообразие способов, которым исходный материал можно развить до полномасштабного произведения -- а кантус может быть всего лишь материалом для обеспечения интонационного единства или даже символическим знаком, своего рода “Carthaginem esse delendam” Катона Старшего (как это, вероятно, и было в случае с L’homme arme).

Другая песня, которой тоже повезло стать основой нескольких десятков месс -- лирическая “Бледное личико” (), написанная самим Гийомом Дюфаи. Мессы без заимствованных мелодий в этот период немногочисленны.

Йоханнес Окегем. “Математично!”

Несмотря на то, что принцип “слух -- лучший судья в музыке”, бывший для 14 века еще авангардным, столетие спустя становится уже общепринятым, -- математики в музыке 15 века не меньше, а гораздо больше, чем прежде. Это связано с последовательно проводимым принципом благозвучия, требующим скрупулезного подхода к согласованию многочисленных голосов. Особенно отчетливо это проявляется в творчестве Йоханнеса Окегема (1425-1497), который принадлежит к условному “второму поколению” нидерландской школы. Он сочинил множество “загадочных канонов”, в которых не указаны момент и интервал вступления производных голосов. На лекции о канонах мы слушали величественный мотет Deo gratias, написанный в форме 36-голосного четверного канона (правда, его авторство иногда оспаривается).

Пример: Окегем Deo gratias

Другое известное произведение -- месса "Куйузвис тони" (“В любом тоне”), допускающая исполнение в любом из четырех первых церковных тонов (гласов) по одним и тем же нотам -- лад будет определяться тем, какой ключ указать на нотной строчке.

Ноты: Окегем Missa cuiusvis toni Agnus Dei (у кого-то не выдержали нервы: виден след нарисованного и затем стёртого ключа соль!)

Пример: Окегем Missa cuiusvis toni Kyrie in Re (в первом тоне)

Пример: Окегем Missa cuiusvis toni Kyrie in Fa (то же самое в третьем тоне, воображаемый ключ сдвинут на одну линейку ниже)

Именно Окегем впервые последовательно использовал выразительные возможности именно хорового, а не просто вокального звучания. Надо сказать, что хоры в то время были не очень большими -- редко больше 20-25 человек, а в папской капелле -- около 10. Трудно переоценить уровень этих певцов!

Рубеж веков. Нотопечатание. Пикардийская терция.

Начало 16 века знаменуется появлением музыкальных новшеств, о которых стоит упомянуть отдельно. Около 1470 г. было изобретено нотопечатание, а в 1476 году -- нотный набор. Благодаря передовым технологиям произведения нидерландских композиторов распространились по всей Европе, оказав влияние на национальные школы.

Печатные ноты. Гравировка на дереве. "Римская месса". Печатник О. Скотто. Венеция. 1482.

Вы наверняка краем уха слышали историю о том, что в старинных музыкальных произведениях, написанных в миноре, завершающий аккорд часто бывает не минорный, а мажорный.

Пример: Бах ХТК 1 Прелюдия и фуга до минор.

Самое раннее произведение, в котором найдено такое окончание (фроттола Бартоломео Тромбончино), датируется примерно 1500 годом. Жан-Жак Руссо в своем музыкальном словаре (1768 г.) назвал этот прием “пикардийской терцией” -- никто толком не знает почему: эта норма была распространена повсеместно. Часто пикардийскую терцию интерпретируют как “победу добра над злом”, “движение от мрака к свету” и пр. На самом деле причина более прозаическая. Весь 15 век в заключительных каденциях продолжают использоваться только совершенные консонансы. Когда постепенно начинают “эмансипироваться” и несовершенные консонансы, первой из них в ультиме (заключительном созвучии каденции) оказывается большая терция как “наиболее совершенный” из всех несовершенных консонансов. Традиция эта живет до конца эпохи барокко.

Жоскен Депре. Cоджетто кавато.

Период наивысшей творческой активности представителя “третьего поколения” нидерландской школы Жоскена Депре (1440?-1521) пришелся на это же время -- конец 15 и начало 16 веков. В творчестве Жоскена как бы объединились живость дарования Дюфаи и величественность и “математичность” Окегема.

Пример: Жоскен Депре El Grillo ​https://www.youtube.com/watch?v=62-aBOZrqh8

Кузнечик -- хороший певец,
Он может петь очень длинные ноты.
Он поёт всё время,
Но не так как прочие птицы:
Те немного попоют --
И улетают в другие места,
А он остается на одном месте в самую жару
И поёт и поёт, и всё о любви.

В этой песне Жоскен подначивает приятеля-музыканта по имени Фрилло, который, действительно, мог петь очень длинные ноты, но не отличался расторопностью в поиске мест службы, где ему заплатили бы побольше.

У Жоскена, снискавшего себе при жизни славу “короля музыки”, были приятели и познатнее -- среди них был сам Людовик XII -- но даже им случалось попасть на острый язык Жоскена. Людовик как-то раз попросил Жоскена сочинить песню о любви. Нет ничего проще, мой король, вот вам трехчастный мотет. Текст первой части: “Наступает зима, и я прощаюсь со своей любовью до весны”. Вторая часть: “Я очень озабочен, и сейчас я расскажу вам почему”. И третья: “Мой король не платит мне денег, и если так дальше дело пойдет, мне придется научиться питаться одним воздухом” ;) В другой раз монарх выразил желание лично поучаствовать в исполнении мессы, и Жоскен написал для него партию, состоящую из одной ноты (кому доводилось петь в хоре -- оценит двойную иронию).

В число достижений Жоскена входит изобретение техники соджетто кавато. Соджетто -- “сюжет”, мелодическая формула, которая в более поздней музыке станет называться темой. Слово “кавато” означает “вырезанный”: из текстовой формулы “вырезались” гласные, которым ставились в соответствие слоговые обозначения нот, содержащие эти же гласные (u -- ut, e -- re и так далее). Например, месса, посвященная Эрколе II д’Эсте, герцогу Феррарскому (Hercules Dux Ferrariae), написана на сюжет re -- ut -- re -- ut -- re -- fa -- mi -- re. Подобным образом, если вдохновение не явилось вовремя, мы и по сей день можем сочинять мелодии к каким угодно текстам.

Пример: Жоскен Депре, Месса Hercules Dux Ferrariae, Kyrie

Пишем интроит. Или мотет. В жанре я не очень уверен. Если бы в текст добавить пару выражений на русском народном, то это, конечно, был бы мадригал -- от итальянского “матрикале”, т. е. песня на “материнском” языке. Коллективно вычисляем кантус методом соджетто кавато и пишем противосложение “нота к ноте”, а дальше я поясняю метод Фукса и показываю домашнюю заготовку. См. ноты нашего эксперимента (в формате редактора MuseScore)​

С техникой соджетто кавато связана следующая занимательная история (которую несколько десятилетий спустя пересказал Генрих Глареан, известный теоретик музыки и младший современник Жоскена). В 1490-е годы Жоскен служил в Риме, в папской капелле. Однажды к нему обратился кардинал Асканио Сфорца с предложением написать мессу. Сфорца, представитель могущественного рода и глава Апостольской канцелярии (т. е. один из высших чиновников курии), был не из тех людей, чье предложение можно оставить без внимания, но Жоскен все-таки поинтересовался -- как насчет оплаты? В ответном письме кардинал посетовал на денежные затруднения, пообещал предпринять всяческие усилия к скорейшему решению вопроса и закончил обнадеживающим “lascia fare mi” -- “предоставьте это мне” (современный русский текст этой дразнилки нам хорошо знаком: денег нет, но вы держитесь, хорошего настроения, здоровья...) Мессу Жоскен, конечно, написал -- куда ж деваться! Давайте посмотрим на ее нотную запись.

Итальянский язык удивительно музыкален -- в ответе Асканио Сфорца явственно слышится сюжет “ля -- соль -- фа -- ре -- ми”. Вероятно, вы уже догадываетесь, что произошло… Жоскен написал мессу, используя эту мелодию в качестве основы, причем музыкальная ткань ею буквально пронизана -- мелодия проходит в мессе более двухсот раз! Вот, дети, что такое композиторский троллинг 80 уровня ;)

Ноты: Жоскен Депре, месса Ля -- соль -- фа -- ре -- ми, Kyrie. Сюжет “ля -- соль -- фа -- ре -- ми” в записи с двумя диезами выглядит как "си -- ля -- соль -- ми -- фа" (если от пятой ступени, то фа -- ми -- ре -- си -- до), и его легко обнаружить почти в каждой строчке.

Пример: Жоскен Депре, месса Ля -- соль -- фа -- ре -- ми, Kyrie.

Остроумие Жоскена по сей день остается притчей во языцех и примером для подражания -- см. экзаменационную фугу Е. С. Кустовского, подписанную "Жоскен де Куст" ;)

Судьбы нидерландской школы. Орландо Лассо.

К концу 16 века подошла к своему завершению и история нидерландской школы. Последней ее вершиной был Орландо Лассо (1532-1594). Но она не исчезла полностью, а как бы растворилась во множестве национальных композиторских школ Европы.

Пример: Орландо Лассо Песнь песней (восьмиголосный мотет)

Ссылки

​http://arzamas.academy/materials/462 Мотет, написанный в честь купола

​http://ekoncept.ru/2015/15358.htm Рякина О. Р., Доброскокина Т. А. Музыкально-дидактическая интерпретация хорового письма композиторов XV–XVI веков Концепт. –2015. –№10 (октябрь).–ART15358. –0,5п.л.–ISSN 2304120X. 1

​http://stmus.ru/Archive%20files/starmus-2010-1-2.pdf М. Лопатин. «L’homme armé» и литургическая практика эпохи позднего Средневековья.

​http://nv.mosconsv.ru/wp-content/media/08_lopatin_mihail.pdf Михаил ЛОПАТИН ТРИ ЛИКА ОКЕГЕМА (ИСТОРИОГРАФИЧЕСКОЕ ЭССЕ)

​http://orpheusmusic.ru/publ/iokhannes_okegem_zhizn_i_tvorchestvo/99-1-0-752 Композиторы нидерландской школы