Changes between Version 2 and Version 3 of lessons/notation


Ignore:
Timestamp:
Feb 2, 2019, 7:29:11 PM (6 years ago)
Author:
kgushin
Comment:

--

Legend:

Unmodified
Added
Removed
Modified
  • lessons/notation

    v2 v3  
    55 ''Пример: https://www.youtube.com/watch?v=13D1YY_BvWU -- более-менее внятное видео (смотреть примерно до 1:50); https://www.youtube.com/watch?v=wpnE8ZOetaY -- чуть более внятная аудиозапись (но замысел без пояснений понять всё равно нельзя). Народ в комментариях предсказуемо упражняется в остроумии, в духе “вот когда до зарезу нужна ракета земля-воздух, то ее как раз под рукой и нет”.''
    66
    7 Я надеюсь, дорогие слушатели, что вы ничего не поняли ;) Потому что в данном случае велико искушение как раз сразу всё понять, выйти и сказать: “Я всё понял! Нас обманывают -- на самом деле это фигня, абстракцизм и сумбур вместо музыки!”.
    8 
    9 [[Image()]]
     7Я надеюсь, дорогие слушатели, что вы ничего не поняли ;) Потому что в данном случае велико искушение как раз сразу всё понять, выйти и сказать: “Я всё понял! Нас обманывают! На самом деле это всё фигня, абстракцизм и сумбур вместо музыки!”.
     8
     9[[Image(hrushev.jpg)]]
    1010
    1111Давайте прочитаем фрагмент пояснения, данного самим автором -- тем более что по его замыслу этот комментарий является частью исполнения: слушателям рассказывают об идее произведения перед тем, как музыканты занимают места в вертолетах.
    1212
    13 [[Image()]]
     13[[Image(stockhausen_helicopter_quartet_start.jpg​)]]
    1414
    1515''Страница из партитуры “вертолетно-струнного квартета” К. Штокхаузена. Источник: http://stockhausenspace.blogspot.com/2014/06/opus-69-helikopter-streichquartett.html''
     
    3333Если честно, хурриты -- жители Месопотамии -- во втором тысячелетии до нашей эры никакой нотной записи еще не изобрели: просто записали на глиняных табличках тексты песен и инструкцию, за какое место держать девятиструнный саммум (это музыкальный инструмент вроде лиры) и как струны дёргать. Благодаря им у нас имеются самые древние в истории записи музыки -- их найдено 36 (все таблички, кроме одной, повреждены), и относятся они примерно к 1400 году до нашей эры.
    3434
    35 [[Image()]]
     35[[Image(hurrian_hymn.jpg​)]]
    3636
    3737''Хурритский гимн №6 -- единственная полностью сохранившаяся табличка. Источник: http://www.saradistribution.com/hurrians.htm. Аудио: https://www.youtube.com/watch?v=QpxN2VXPMLc''
     
    3939=== Древний Египет ===
    4040
    41 [[Image()]]
     41[[Image(egypt_chironomy.png​)]]
    4242
    4343''Изображения музыкантов на египетском барельефе третьего тысячелетия до н. э. Источник: https://www.ancientlyre.com/the_original_3000_year_old_music_of_the_bible___revealed_/.
     
    4848В последующие века хейрономия многократно “переизобреталась”, находя применение в различных музыкальных культурах. В наши дни в учебных целях используются знаки, которые придумал в середине 19 века английский священник и музыкальный педагог Джон Карвен.
    4949
    50 [[Image()]]
     50[[Image(Curwen_Hand_Signs__web.jpg)]]
    5151
    5252''Ручные знаки Джона Карвена. Источник: https://en.wikipedia.org/wiki/John_Curwen''
     
    5454Гораздо позже, в пятом веке н. э., в Египте была уже достаточно развитая нотация -- это стало известно в середине 20 века благодаря находке шести пергаментов с записью музыки для струнного инструмента типа арфы. Цвет кружка в ней обозначает струну, а размер -- длительность звучания.
    5555
    56 [[Image()]]
     56[[Image(coptic_parchment.jpg​)]]
    5757
    5858''Коптский пергамент. Источник: http://continuo-docs.tumblr.com/post/35045558160/ancient-egyptian-music-notation-from-a-set-of-6''
     
    6262В отличие от египтян, древние греки уже в первом тысячелетии до н. э. имели рационально организованную систему нотации. Для обозначения ступеней звукоряда они использовали обычные буквы в порядке алфавита -- правда, из-за необходимости записи мутаций звукоряда на каждый звук в его основном и альтерированных видах требовалось по несколько букв. К тому же для записи пения и инструментальной музыки использовались различные буквы. Поскольку при таком подходе на весь двухоктавный звукоряд букв катастрофически не хватало -- в ход шли повернутые и измененные начертания.
    6363
    64 [[Image()]]
     64[[Image(apollo_hymn__web.jpg​)]]
    6565
    6666''Афинский гимн Аполлону, 2 век до н. э. Источник: https://www.ancient-greece.org/museum/muse-delphi-athenians.html''
     
    7070''Пример: https://www.youtube.com/watch?v=4hOK7bU0S1Y&t=691 (до 12:30) -- реконструкция гимна Аполлону''
    7171
    72 [[Image()]]
     72[[Image(boethius.jpg)]]
    7373
    7474''Боэций (рисунок из рукописи 12 в.) Источник: https://brettworks.files.wordpress.com/2017/09/page-from-boethius-de-musica-12th-century-ms-ii-3-12-ff-73v-74-cambridge-university-library.jpg. Аудио: https://www.youtube.com/watch?v=q14wI3cZoDQ''
     
    8686Элементы экфонетической нотации встречаются во многих культурах и изначально использовались для передачи интонации произнесения священных текстов. В наше время они сохраняются, например, в знаках кантилляции Торы “теамим” и схожих по функции интонационных знаках “таджвид”, используемых при чтении Корана. Воспринятая христианством как средство записи интонации мелодизированного чтения сакральных текстов, экфонетическая нотация получила первоначальное распространение в восточной церкви, но довольно быстро была принята и западной.
    8787
    88 [[Image()]]
     88[[Image(ekphonetic_notation__web.jpg)]]
    8989
    9090''Евангелие со знаками экфонетической нотации (10 век). Источник: https://www.bl.uk/collection-items/gospel-lectionary-with-ekphonetic-notation''
     
    9393''Пример: https://www.youtube.com/watch?v=2GhUNbmIQb0 -- экфонетическое чтение (старообрядцы белокриницкого согласия, США, шт. Орегон)''
    9494
    95 [[Image()]]
     95[[Image(ekphonetic_modern__web.jpg​)]]
    9696
    9797''Вариант современного использования экфонетической нотации. Знаки отмечают привязку к тексту обиходного напева тропарей 3 гласа. Отметим употребление знаков оксия, вария, сирматики в их традиционных начертаниях (и даже в близких к традиционным значениях!). Аудио: https://www.youtube.com/watch?v=7I9OEqeuWEY''
     
    101101В 7-9 веках экфонетическая нотация была постепенно усовершенствована и приспособлена для мнемонической записи песнопений (по некоторым версиям, источником части новых обозначений послужили также ручные знаки). Эти системы получили название невменной нотации, от древнегреческого слова “пневма” (дыхание) или, возможно, древнегреческого же “невма” (знак). Существовало великое множество местных вариантов такого вида нотации. Их общим свойством является то, что невмами обозначаются не статичные звуки, а движение интонации, от простого (иду вверх, стою на месте) до весьма сложного (что-то вроде “еду на работу, а по дороге зайду в МФЦ”). Объединяет их и принципиально вспомогательная роль записи: она может облегчить разучивание песнопения и помочь вспомнить ранее выученное -- но незнакомый напев по такой записи исполнить невозможно.
    102102
    103 [[Image()]]
     103[[Image(neumes_stgallen__web.jpg)]]
    104104
    105105''Безвысотные невмы, сент-галленская нотация (антифонарий, Сент-Галлен, конец 10 в.). Источник: https://www.e-codices.unifr.ch/en/list/one/csg/0391, лист 201. В Европе существовало множество местных вариантов невменной нотации: бретонская, аквитанская, сент-галленская, мозарабская, готическая и так далее. Аудиопример: https://www.youtube.com/watch?v=2U3Qsv3jThk''
    106106
    107 [[Image()]]
     107[[Image(early_byzantine_notation.png)]]
    108108
    109109''Ранняя византийская нотация (9-12 вв.). Источник: https://athanassios.gr/byzantine_notation_evolution.en/. Аудиопример: https://www.youtube.com/watch?v=cUgbBqVsUXM (но исон здесь анахронизм, он появляется только в 17 в.)''
    110110
    111 [[Image()]]
     111[[Image(kondakar_notation.jpg​)]]
    112112
    113113''Кондакарная нотация (Благовещенский кондакарь, конец 12 в.) Источник: http://expositions.nlr.ru/ex_manus/kondakar/note.php. Сохранилось всего несколько письменных памятников, все они относятся к 12 -- началу 13 вв.''
     
    117117Русская версия невменной нотации, пришедшая на смену кондакарной (какое-то время обе использовались параллельно), носит название знаменной, или крюковой. Как и кондакарная, она имеет византийское происхождение. Эта система записи активно применялась с 11 до конца 17 в., а в среде старообрядцев и энтузиастов-реконструкторов древнего пения сохраняется до настоящего времени.
    118118
    119 [[Image()]]
     119[[Image(znamenny_14c__web.jpg​)]]
    120120
    121121''Стихира Рождества, крюковая нотация. Рукопись 1357 г. Источник:  http://journalpmn.com/index.php/PMN/article/download/948/959. Аудиопример: http://znamennoe.ru/godovoy-krug/rozhestvo/po-50-psalme/ (та же стихира, но другой распев, праздничный)''
     
    123123За долгий срок своего существования знаменная нотация обзавелась огромным словарем символов -- ”знамен” (исследователи насчитывают до 500 различных начертаний), многие из которых имеют одинаковое или близкое значение, но употребляются по-разному в зависимости от особенностей богослужебного текста или нюансов исполнения. Знаменные “азбуки”, появляющиеся с 15 в., дают различные характеристики знамен, от символических истолкований духовного характера ("змейца — земныя суеты и славы отбег", "кулизма — ко всем человеком любовь нелицемерная", "статья — срамословия и суесловия отбегание", "статья с сорочьею ногою — сребролюбия истинная ненависть”) до описания способа исполнения (“два в челну -- качнути дважды”, “голубчик борзый -- голкнуть из гортани борзо” или “стопица же с очком — назад отшибнуть гортанью, вскочить и опуститься на голубчик или на скамейцу”). Простые знамена в рамках различных ладов-гласов объединяются в более длинные мелодические формулы-попевки, для сокращенного обозначения которых вводятся дополнительные знаки (лица и фиты); такая “тайнозамкненность” ведет к тому, что рукописи знаменной нотации вплоть до начала 17 века не поддаются точной расшифровке.
    124124 
    125 [[Image()]]
     125[[Image(znamena.jpg)]]
    126126
    127127''Названия и начертания некоторых знаков крюковой нотации.''
     
    131131К началу 11 века в европейских системах невменной записи уже стали появляться элементы, позволяющие уточнить относительную высоту звуков. Вначале невмы начали записывать со сдвигом по вертикали, показывающим общий высотный контур мелодии; впоследствии для облегчения чтения стали проводить одну или две линии, служащие высотным ориентиром.
    132132
    133 [[Image()]]
     133[[Image(beneventan-neumes__web.jpg)]]
    134134
    135135''Высотные невмы (беневентанская нотация). Аббатство Св. Бенедикта, Монте-Кассино, вторая половина 12 в. Источник: https://www.schoyencollection.com/music-notation/beneventan-neumes/antiphonal-beneventan-neumes-ms-1681''
     
    139139NB: таким образом, октавная структура буквенных обозначений оформилась на рубеже тысячелетий, а октавная структура слоговых -- гораздо позже, лишь в 17 веке!
    140140
    141 [[Image()]]
     141[[Image(digraphic_neumes__web.jpg)]]
    142142
    143143''Диграфы (Дижон, 11 век). Источник: https://courses.lumenlearning.com/musicappreciation_with_theory/chapter/neume/''
     
    145145В 9-12 вв. существовала еще одна, совершенно самостоятельная, система буквенно-линейной нотации,  ориентированная не на напоминание, а на исполнение “с листа” незнакомых певцам произведений. Ее называют дасийной, по наименованию экфонетического знака “дасия” (густое придыхание), использованного для обозначения ступеней. В ней были записаны наиболее ранние образцы европейской многоголосной музыки. Эта нотация значительно опередила свое время, но широкого распространения не получила и была вытеснена линейной нотацией Гвидо Аретинского.
    146146
    147 [[Image()]]
     147[[Image(daseian_notation__web.jpg)]]
    148148
    149149''Двухголосная обработка (органум) секвенции «Rex caeli Domine» в дасийной нотации. Рукопись конца IX в. из Бамбергской государственной библиотеки. Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B0%D1%81%D0%B8%D0%B9%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%BD%D0%BE%D1%82%D0%B0%D1%86%D0%B8%D1%8F. Аудио: https://www.youtube.com/watch?v=kGnCQKRwMfc''
     
    151151Гвидо Аретинский (ок. 990 -- 1050 гг.) был руководителем певческой школы в аббатстве Помпоза, близ Феррары. С его именем связано множество усовершенствований в области музыкального обучения, введенных им самим либо возникших под влиянием его идей (точное атрибутирование не всегда возможно, поскольку не все работы Гвидо сохранились, а его влияние на последующее развитие музыкальной теории и практики очень велико). В частности, он предложил для точной привязки высоты невм использовать не одну, а несколько линеек (число зависело от диапазона мелодии). Линейки, соответствующие звукам c и f, ниже которых расположен полутоновой интервал, выделялись особо -- цветом и буквенным обозначением, прообразом современных ключей.
    152152
    153 [[Image()]]
     153[[Image(neumes_4lines.jpg​)]]
    154154
    155155''Невменная (готическая) линейная нотация, рукопись ок. 1190 г. Линия f выделена цветом, а линия c обозначена буквой. Источник: Wikipedia/Готическая_нотация''
     
    161161Современная слоговая система обозначения нот на первый взгляд кажется почти тождественной системе Гвидо, но это не так. Начнем с того, что сама по себе слоговая система в наши дни используется по-разному: в некоторых странах, например в России, слоги имеют абсолютную привязку к высоте (ля первой октавы -- 440 герц); в других же -- служат обозначениями ступеней звукоряда (то есть тоника натурального мажора всегда называется “до”, вне зависимости от ее высотного положения), а звуки абсолютной высоты обозначаются буквами латинского алфавита. Второй подход называется системой с “подвижным До” (moveable Do), он отличается более пологой кривой обучения: в системе с “неподвижным До” ученикам приходится осваивать все возможные варианты соотношения слогов и интонации (и трех лет снова оказывается недостаточно!). Впрочем, как только дело доходит до отклонений и модуляций, несладко приходится как раз учащимся по системе с подвижным до: ведь в новой тональности те же самые звуки прямо посреди мелодии неожиданно получают новые имена! Система Гвидо по замыслу является как раз системой с подвижным до -- правда, звуки меняют название не только при модуляции, но и просто при выходе за пределы шестизвучного гексахорда -- такое переназначение слогов в средневековой теории называется мутацией.
    162162
    163 [[Image()]]
     163[[Image(Guido-mutations__web.jpg​)]]
    164164
    165165''Одно из первых изложений принципа мутации звукоряда (рукопись середины 11 в.) Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D1%83%D1%82%D0%B0%D1%86%D0%B8%D1%8F_(%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0)''
     
    167167Существуют и другие варианты слоговой системы. Например, собственные слоговые обозначения есть у ступеней звукоряда византийского пения, о котором мы упоминали выше. Они называются так: па, бу, га, ди, ке, зо, ни (первая ступень соответствует нашей ноте ре). Улавливаете принцип? Если нет, посмотрите на греческое написание этих названий и вспомните начало греческого алфавита (альфа, бета, гамма, дельта, эпсилон, дзета, эта):
    168168
    169 [[Image()]]
     169[[Image(byzantine_note_names.png)]]
    170170
    171171''Источник: http://www.byzantinechant.org/notation/Table%20of%20Fthora.pdf''
     
    173173Эволюция нотации Гвидо в последующие два столетия отражает изменение восприятия невм музыкантами: на смену отношения к невме как к фигуре интонационного движения приходит восприятие ее как набора статичных звуков, сменяющихся последовательно. Это находит отражение в начертании невм, в котором звуки начинают выявляться как отдельные сущности. В 12 веке во Франции возникает т. н. квадратная нотация, которая до наших дней остается стандартной для записи григорианских песнопений.
    174174
    175 [[Image()]]
     175[[Image(square_gregorian.png​)]]
    176176
    177177''Пример нотации (интроит Ego clamavi, псалом 16). Римский градуал, 1974 г. Аудио: https://www.youtube.com/watch?v=gKdukAEz04U''
    178178
    179 [[Image()]]
    180 
    181 ''Невмы квадратной нотации. Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%B5%D0%B2%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%BD%D0%BE%D1%82%D0%B0%D1%86%D0%B8%D1%8F''
    182 
    183179== Киевская квадратная нота ==
    184180
    185181Чтобы охарактеризовать аналогичный этап развития музыкальной нотации в русской культуре, нам придется перескочить от времен Гвидо почти на семь столетий вперед. Крюковая нотация продолжала использоваться на Руси с минимальными изменениями до 17 века. Конечно, рост числа и сложности напевов вызывал необходимость в развитии системы записи, но эту проблему решали с помощью небольших усовершенствований. В конце 16 века появляются “киноварные пометы” -- буквенные обозначения красного цвета, указывающие точную высотную привязку знамен к ступеням звукоряда (“гораздо низко”, “низко”, “цата” и пр.). Позднее, с распространением книгопечатания, необходимость использования дополнительной краски превращается в неудобство, и пометы заменяют “признАками” -- черными штрихами и точками, выполняющими ту же функцию.
    186182
    187 [[Image()]]
     183[[Image(pomety.png​)]]
    188184
    189185''Строение обиходного звукоряда и пометы. Источник: https://bigenc.ru/music/text/3256886''
    190186
    191 [[Image()]]
     187[[Image(znamya_pomety.jpg)]]
    192188
    193189''Киноварные пометы в примере из рукописи «Сказание о пометках, еже пишутся в пении над знаменем». Вторая половина XVII в. Источник: https://altaistarover.ru/articles/znamenny-chant/78-vvedenie-linejnoj-notatsii-v-rossijskom-gosudarstve-xvii-kataev''
     
    197193“Топорики” широко использовались в церковном обиходе до первой половины 20 века, когда были уничтожены большинство их “пользователей”. Издание церковной музыки было возобновлено лишь в 1990-х, уже в обычной “круглой” ноте.
    198194
    199 [[Image()]]
     195[[Image(kievan_square_notes.png​)]]
    200196
    201197''Киевская квадратная нота. “Спутник псаломщика”, СПБ, 1914 г., стр. 157. Херувимская, подобен “Чашу спасения прииму”.''
     
    211207Композиторы между тем без дела не сидели, и к середине 13 века без записи длительностей обходиться стало сложно. Ранние попытки визуально группировать квадратные невмы (чтобы проще было понять ритмический модус) оказались не особо удачными, и возникла идея количественно определить соотношение базовых длительностей, число которых было еще невелико -- всего четыре: “длиннее некуда” (maxima), длинная (longa), короткая (brevis) и полукороткая -- semibreve. При этом значение длительностей зависело от контекста: если в определенном месте две ноты различной длительности записывались как бревис и лонга, то в ином окружении более долгая нота могла быть записана как бревис. (Забегая вперед, заметим, что детализация записи длительностей шла по линии ввода все более мелких дробных величин, и средневековая “полукороткая” соответствует современной целой ноте.) Немецкий музыкальный теоретик Франко Кельнский в трактате Ars cantus mensurabilis (“Искусство размеренного пения”, между 1250 и 1290 гг.) описал множество вариантов ритмического разбиения модусов и пришел к выводу, что обозначениям длительностей можно сопоставить абсолютные отрезки времени, не зависящие от контекста. Нотация, использующая такой подход, получила название мензуральной.
    212208
    213 [[Image()]]
     209[[Image(saltarello_ii__web.jpg)]]
    214210
    215211''Сальтарелло из рукописи конца 14 в. (London, British Library,
     
    218214Догадаться, сколько мелких длительностей “помещается” в одной более крупной, можно было, например, по жанру, к которому относилось сочинение -- но такой способ работал не всегда. Поэтому решили явно указывать деление основных длительностей -- не всех, а только самых важных, бревиса и семибреве (их способы разбиения называются соответственно tempus и prolatio). Вот какими знаками они чаще всего обозначались:
    219215
    220 [[Image()]]
     216[[Image(mensural_signs.png)]]
    221217
    222218''Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B5%D0%BD%D0%B7%D1%83%D1%80%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%BD%D0%BE%D1%82%D0%B0%D1%86%D0%B8%D1%8F''
     
    226222А развитие линейной нотации шло своим чередом. Вводились новые, более мелкие длительности, менялось начертание нот. В конце 17 века под влиянием табулатурной нотации была принята партитурная запись, в которой партии различных инструментов и голосов записывались не последовательно, а одна под другой, с согласованием по времени. В том же веке ноты приобрели округлую форму, появились “дробные” обозначения размера и ключевые знаки. В 18 веке система пополнилась обозначениями динамики и исполнительских штрихов, и нотная запись наконец приобрела привычный нам вид.
    227223
    228 [[Image()]]
     224[[Image(bach_sinfonia_xv__web.jpg)]]
    229225
    230226''И. С. Бах, симфония 15 си минор (авторская рукопись). Источник: https://alicepianoho.wordpress.com/2015/05/23/bach-sinfonia-no-15-in-b-minor-bwv-801/. Аудио: https://www.youtube.com/watch?v=GJsFhgyO3t4''
     
    236232В конце 18 века в Англии получила распространение система нотации, в которой, по аналогии с системой сольмизации, головки нот имели разную форму в зависимости от модальной функции звука или от ступени лада. В обучении чтению нот с листа это дает те же преимущества, что и использование системы с подвижным До -- и, разумеется, создает те же трудности при появлении отклонений и модуляций. В наши дни эта форма записи используется в песенных сборниках некоторых церквей в южных штатах США.
    237233
    238 [[Image()]]
     234[[Image(shape_notes.png​)]]
    239235
    240236''Источник: https://en.wikipedia.org/wiki/Shape_note. Аудио: https://www.youtube.com/watch?v=WHC_1VtNZkY''
     
    242238Предпринимались попытки обойтись и вовсе без нот -- например, заменив их цифрами (засыпает гуманитарная мафия, просыпаются представители технических специальностей). Такую идею среди прочих выдвигал Жан-Жак Руссо в 1742 году. Подобного рода нотации очень ограниченно используются в Европе, но довольно популярны в странах Азии, в частности, китайская система jianpu.
    243239
    244 [[Image()]]
     240[[Image(siffernotskrift__web.png)]]
    245241
    246242''Нотацию Siffernotskrift придумал в 1830 году шведский священник и учитель музыки Йохан Диллнер. Источник: https://en.wikipedia.org/wiki/Siffernotskrift''
     
    250246В начале лекции мы уже говорили о музыке, для описания которой возможностей современной нотной записи недостаточно. Довольно слов -- давайте просто посмотрим на примеры необычной нотации старинной и современной музыки, в том числе такие, где партитура сама по себе является произведением изобразительного искусства.
    251247
    252 [[Image()]]
     248[[Image(Notation865__bender_approve.jpg​)]]
    253249
    254250''“Глобальная нотация”, предложенная в 2018 году профессором Университета Шеффилда Эндрю Килликом, ставит своей целью преодоление культурных и национальных стереотипов традиционной системы. По оси y -- частота, по оси x -- время. Бендер одобряет! Источник: https://www.sheffield.ac.uk/news/nr/universal-music-notation-system-global-new-learn-1.792360''
    255251
    256 [[Image()]]
     252[[Image(picnic_score.jpg)]]
    257253
    258254''Графические партитуры начали появляться в середине 20 века, с приходом алеаторики. Оказалось, что зачастую описать замысел композитора языком рисунка можно даже проще и точнее, чем словами. Да и композитором при этом быть, в сущности, не обязательно ;) Цилла МакКуинн, новозеландская поэтесса, в 2006 году изобразила партитуру пьесы “Пикник” для скрипок, гобоя и бас-гитары. Кажется, никто ее пока не сыграл -- по крайней мере, на ютубе записей нет. Источник: http://lmaugetharpe0320161.workflow.arts.ac.uk/graphic-score''
    259255
    260 [[Image()]]
     256[[Image(cardew__treatise_183.png)]]
    261257
    262258''А вот “Трактат” (Treatise) Корнелиуса Кардью исполнялся неоднократно, и каждый раз по-разному -- ведь композитор не дал никаких словесных комментариев к огромной 193-страничной партитуре: как хочешь, так и понимай! Источник: https://laboratorioartssociety.wordpress.com/2016/02/22/music-painting-one-page-score/. Аудио: https://www.youtube.com/watch?v=RwwSNCgrYrw''
    263259
    264 [[Image()]]
     260[[Image(Stripsody__web.png)]]
    265261
    266262''В партитуре вокальной пьесы “Стрипсодия” американской певицы Кэти Берберян точная высота значения не имеет, зато очень важны “рисунок” и экспрессия. Источник: http://lapartoche.blogspot.com/2011/05/stripsody.html. Аудио: https://www.youtube.com/watch?v=N8JlQJ93EGY''
    267263
    268 [[Image()]]
     264[[Image(ojisama.jpg​)]]
    269265
    270266''Партитура шуточного вальса современного японского композитора Атуши Оджисама не только сногсшибательно выглядит, но и интересно звучит ;) Источник: https://www.classicfm.com/discover-music/how-music-notation-began/. Аудио: https://www.youtube.com/watch?v=JdTMYFERiV8 ''
    271267
    272 [[Image()]]
     268[[Image(cordier__web.jpg)]]
    273269
    274270''А так поздравлял одну даму с Новым годом французский композитор Бод Кордье в начале 15 века (Кодекс Шантийи, Musée Conde 1047, f.11v.) Источник: https://en.wikipedia.org/wiki/Baude_Cordier. Аудио: https://www.youtube.com/watch?v=I-k11GGpYjk''