Changes between Version 2 and Version 3 of lessons/notation
- Timestamp:
- Feb 2, 2019, 7:29:11 PM (6 years ago)
Legend:
- Unmodified
- Added
- Removed
- Modified
-
lessons/notation
v2 v3 5 5 ''Пример: https://www.youtube.com/watch?v=13D1YY_BvWU -- более-менее внятное видео (смотреть примерно до 1:50); https://www.youtube.com/watch?v=wpnE8ZOetaY -- чуть более внятная аудиозапись (но замысел без пояснений понять всё равно нельзя). Народ в комментариях предсказуемо упражняется в остроумии, в духе “вот когда до зарезу нужна ракета земля-воздух, то ее как раз под рукой и нет”.'' 6 6 7 Я надеюсь, дорогие слушатели, что вы ничего не поняли ;) Потому что в данном случае велико искушение как раз сразу всё понять, выйти и сказать: “Я всё понял! Нас обманывают -- на самом деле этофигня, абстракцизм и сумбур вместо музыки!”.8 9 [[Image( )]]7 Я надеюсь, дорогие слушатели, что вы ничего не поняли ;) Потому что в данном случае велико искушение как раз сразу всё понять, выйти и сказать: “Я всё понял! Нас обманывают! На самом деле это всё фигня, абстракцизм и сумбур вместо музыки!”. 8 9 [[Image(hrushev.jpg)]] 10 10 11 11 Давайте прочитаем фрагмент пояснения, данного самим автором -- тем более что по его замыслу этот комментарий является частью исполнения: слушателям рассказывают об идее произведения перед тем, как музыканты занимают места в вертолетах. 12 12 13 [[Image( )]]13 [[Image(stockhausen_helicopter_quartet_start.jpg)]] 14 14 15 15 ''Страница из партитуры “вертолетно-струнного квартета” К. Штокхаузена. Источник: http://stockhausenspace.blogspot.com/2014/06/opus-69-helikopter-streichquartett.html'' … … 33 33 Если честно, хурриты -- жители Месопотамии -- во втором тысячелетии до нашей эры никакой нотной записи еще не изобрели: просто записали на глиняных табличках тексты песен и инструкцию, за какое место держать девятиструнный саммум (это музыкальный инструмент вроде лиры) и как струны дёргать. Благодаря им у нас имеются самые древние в истории записи музыки -- их найдено 36 (все таблички, кроме одной, повреждены), и относятся они примерно к 1400 году до нашей эры. 34 34 35 [[Image( )]]35 [[Image(hurrian_hymn.jpg)]] 36 36 37 37 ''Хурритский гимн №6 -- единственная полностью сохранившаяся табличка. Источник: http://www.saradistribution.com/hurrians.htm. Аудио: https://www.youtube.com/watch?v=QpxN2VXPMLc'' … … 39 39 === Древний Египет === 40 40 41 [[Image( )]]41 [[Image(egypt_chironomy.png)]] 42 42 43 43 ''Изображения музыкантов на египетском барельефе третьего тысячелетия до н. э. Источник: https://www.ancientlyre.com/the_original_3000_year_old_music_of_the_bible___revealed_/. … … 48 48 В последующие века хейрономия многократно “переизобреталась”, находя применение в различных музыкальных культурах. В наши дни в учебных целях используются знаки, которые придумал в середине 19 века английский священник и музыкальный педагог Джон Карвен. 49 49 50 [[Image( )]]50 [[Image(Curwen_Hand_Signs__web.jpg)]] 51 51 52 52 ''Ручные знаки Джона Карвена. Источник: https://en.wikipedia.org/wiki/John_Curwen'' … … 54 54 Гораздо позже, в пятом веке н. э., в Египте была уже достаточно развитая нотация -- это стало известно в середине 20 века благодаря находке шести пергаментов с записью музыки для струнного инструмента типа арфы. Цвет кружка в ней обозначает струну, а размер -- длительность звучания. 55 55 56 [[Image( )]]56 [[Image(coptic_parchment.jpg)]] 57 57 58 58 ''Коптский пергамент. Источник: http://continuo-docs.tumblr.com/post/35045558160/ancient-egyptian-music-notation-from-a-set-of-6'' … … 62 62 В отличие от египтян, древние греки уже в первом тысячелетии до н. э. имели рационально организованную систему нотации. Для обозначения ступеней звукоряда они использовали обычные буквы в порядке алфавита -- правда, из-за необходимости записи мутаций звукоряда на каждый звук в его основном и альтерированных видах требовалось по несколько букв. К тому же для записи пения и инструментальной музыки использовались различные буквы. Поскольку при таком подходе на весь двухоктавный звукоряд букв катастрофически не хватало -- в ход шли повернутые и измененные начертания. 63 63 64 [[Image( )]]64 [[Image(apollo_hymn__web.jpg)]] 65 65 66 66 ''Афинский гимн Аполлону, 2 век до н. э. Источник: https://www.ancient-greece.org/museum/muse-delphi-athenians.html'' … … 70 70 ''Пример: https://www.youtube.com/watch?v=4hOK7bU0S1Y&t=691 (до 12:30) -- реконструкция гимна Аполлону'' 71 71 72 [[Image( )]]72 [[Image(boethius.jpg)]] 73 73 74 74 ''Боэций (рисунок из рукописи 12 в.) Источник: https://brettworks.files.wordpress.com/2017/09/page-from-boethius-de-musica-12th-century-ms-ii-3-12-ff-73v-74-cambridge-university-library.jpg. Аудио: https://www.youtube.com/watch?v=q14wI3cZoDQ'' … … 86 86 Элементы экфонетической нотации встречаются во многих культурах и изначально использовались для передачи интонации произнесения священных текстов. В наше время они сохраняются, например, в знаках кантилляции Торы “теамим” и схожих по функции интонационных знаках “таджвид”, используемых при чтении Корана. Воспринятая христианством как средство записи интонации мелодизированного чтения сакральных текстов, экфонетическая нотация получила первоначальное распространение в восточной церкви, но довольно быстро была принята и западной. 87 87 88 [[Image( )]]88 [[Image(ekphonetic_notation__web.jpg)]] 89 89 90 90 ''Евангелие со знаками экфонетической нотации (10 век). Источник: https://www.bl.uk/collection-items/gospel-lectionary-with-ekphonetic-notation'' … … 93 93 ''Пример: https://www.youtube.com/watch?v=2GhUNbmIQb0 -- экфонетическое чтение (старообрядцы белокриницкого согласия, США, шт. Орегон)'' 94 94 95 [[Image( )]]95 [[Image(ekphonetic_modern__web.jpg)]] 96 96 97 97 ''Вариант современного использования экфонетической нотации. Знаки отмечают привязку к тексту обиходного напева тропарей 3 гласа. Отметим употребление знаков оксия, вария, сирматики в их традиционных начертаниях (и даже в близких к традиционным значениях!). Аудио: https://www.youtube.com/watch?v=7I9OEqeuWEY'' … … 101 101 В 7-9 веках экфонетическая нотация была постепенно усовершенствована и приспособлена для мнемонической записи песнопений (по некоторым версиям, источником части новых обозначений послужили также ручные знаки). Эти системы получили название невменной нотации, от древнегреческого слова “пневма” (дыхание) или, возможно, древнегреческого же “невма” (знак). Существовало великое множество местных вариантов такого вида нотации. Их общим свойством является то, что невмами обозначаются не статичные звуки, а движение интонации, от простого (иду вверх, стою на месте) до весьма сложного (что-то вроде “еду на работу, а по дороге зайду в МФЦ”). Объединяет их и принципиально вспомогательная роль записи: она может облегчить разучивание песнопения и помочь вспомнить ранее выученное -- но незнакомый напев по такой записи исполнить невозможно. 102 102 103 [[Image( )]]103 [[Image(neumes_stgallen__web.jpg)]] 104 104 105 105 ''Безвысотные невмы, сент-галленская нотация (антифонарий, Сент-Галлен, конец 10 в.). Источник: https://www.e-codices.unifr.ch/en/list/one/csg/0391, лист 201. В Европе существовало множество местных вариантов невменной нотации: бретонская, аквитанская, сент-галленская, мозарабская, готическая и так далее. Аудиопример: https://www.youtube.com/watch?v=2U3Qsv3jThk'' 106 106 107 [[Image( )]]107 [[Image(early_byzantine_notation.png)]] 108 108 109 109 ''Ранняя византийская нотация (9-12 вв.). Источник: https://athanassios.gr/byzantine_notation_evolution.en/. Аудиопример: https://www.youtube.com/watch?v=cUgbBqVsUXM (но исон здесь анахронизм, он появляется только в 17 в.)'' 110 110 111 [[Image( )]]111 [[Image(kondakar_notation.jpg)]] 112 112 113 113 ''Кондакарная нотация (Благовещенский кондакарь, конец 12 в.) Источник: http://expositions.nlr.ru/ex_manus/kondakar/note.php. Сохранилось всего несколько письменных памятников, все они относятся к 12 -- началу 13 вв.'' … … 117 117 Русская версия невменной нотации, пришедшая на смену кондакарной (какое-то время обе использовались параллельно), носит название знаменной, или крюковой. Как и кондакарная, она имеет византийское происхождение. Эта система записи активно применялась с 11 до конца 17 в., а в среде старообрядцев и энтузиастов-реконструкторов древнего пения сохраняется до настоящего времени. 118 118 119 [[Image( )]]119 [[Image(znamenny_14c__web.jpg)]] 120 120 121 121 ''Стихира Рождества, крюковая нотация. Рукопись 1357 г. Источник: http://journalpmn.com/index.php/PMN/article/download/948/959. Аудиопример: http://znamennoe.ru/godovoy-krug/rozhestvo/po-50-psalme/ (та же стихира, но другой распев, праздничный)'' … … 123 123 За долгий срок своего существования знаменная нотация обзавелась огромным словарем символов -- ”знамен” (исследователи насчитывают до 500 различных начертаний), многие из которых имеют одинаковое или близкое значение, но употребляются по-разному в зависимости от особенностей богослужебного текста или нюансов исполнения. Знаменные “азбуки”, появляющиеся с 15 в., дают различные характеристики знамен, от символических истолкований духовного характера ("змейца — земныя суеты и славы отбег", "кулизма — ко всем человеком любовь нелицемерная", "статья — срамословия и суесловия отбегание", "статья с сорочьею ногою — сребролюбия истинная ненависть”) до описания способа исполнения (“два в челну -- качнути дважды”, “голубчик борзый -- голкнуть из гортани борзо” или “стопица же с очком — назад отшибнуть гортанью, вскочить и опуститься на голубчик или на скамейцу”). Простые знамена в рамках различных ладов-гласов объединяются в более длинные мелодические формулы-попевки, для сокращенного обозначения которых вводятся дополнительные знаки (лица и фиты); такая “тайнозамкненность” ведет к тому, что рукописи знаменной нотации вплоть до начала 17 века не поддаются точной расшифровке. 124 124 125 [[Image( )]]125 [[Image(znamena.jpg)]] 126 126 127 127 ''Названия и начертания некоторых знаков крюковой нотации.'' … … 131 131 К началу 11 века в европейских системах невменной записи уже стали появляться элементы, позволяющие уточнить относительную высоту звуков. Вначале невмы начали записывать со сдвигом по вертикали, показывающим общий высотный контур мелодии; впоследствии для облегчения чтения стали проводить одну или две линии, служащие высотным ориентиром. 132 132 133 [[Image( )]]133 [[Image(beneventan-neumes__web.jpg)]] 134 134 135 135 ''Высотные невмы (беневентанская нотация). Аббатство Св. Бенедикта, Монте-Кассино, вторая половина 12 в. Источник: https://www.schoyencollection.com/music-notation/beneventan-neumes/antiphonal-beneventan-neumes-ms-1681'' … … 139 139 NB: таким образом, октавная структура буквенных обозначений оформилась на рубеже тысячелетий, а октавная структура слоговых -- гораздо позже, лишь в 17 веке! 140 140 141 [[Image( )]]141 [[Image(digraphic_neumes__web.jpg)]] 142 142 143 143 ''Диграфы (Дижон, 11 век). Источник: https://courses.lumenlearning.com/musicappreciation_with_theory/chapter/neume/'' … … 145 145 В 9-12 вв. существовала еще одна, совершенно самостоятельная, система буквенно-линейной нотации, ориентированная не на напоминание, а на исполнение “с листа” незнакомых певцам произведений. Ее называют дасийной, по наименованию экфонетического знака “дасия” (густое придыхание), использованного для обозначения ступеней. В ней были записаны наиболее ранние образцы европейской многоголосной музыки. Эта нотация значительно опередила свое время, но широкого распространения не получила и была вытеснена линейной нотацией Гвидо Аретинского. 146 146 147 [[Image( )]]147 [[Image(daseian_notation__web.jpg)]] 148 148 149 149 ''Двухголосная обработка (органум) секвенции «Rex caeli Domine» в дасийной нотации. Рукопись конца IX в. из Бамбергской государственной библиотеки. Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B0%D1%81%D0%B8%D0%B9%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%BD%D0%BE%D1%82%D0%B0%D1%86%D0%B8%D1%8F. Аудио: https://www.youtube.com/watch?v=kGnCQKRwMfc'' … … 151 151 Гвидо Аретинский (ок. 990 -- 1050 гг.) был руководителем певческой школы в аббатстве Помпоза, близ Феррары. С его именем связано множество усовершенствований в области музыкального обучения, введенных им самим либо возникших под влиянием его идей (точное атрибутирование не всегда возможно, поскольку не все работы Гвидо сохранились, а его влияние на последующее развитие музыкальной теории и практики очень велико). В частности, он предложил для точной привязки высоты невм использовать не одну, а несколько линеек (число зависело от диапазона мелодии). Линейки, соответствующие звукам c и f, ниже которых расположен полутоновой интервал, выделялись особо -- цветом и буквенным обозначением, прообразом современных ключей. 152 152 153 [[Image( )]]153 [[Image(neumes_4lines.jpg)]] 154 154 155 155 ''Невменная (готическая) линейная нотация, рукопись ок. 1190 г. Линия f выделена цветом, а линия c обозначена буквой. Источник: Wikipedia/Готическая_нотация'' … … 161 161 Современная слоговая система обозначения нот на первый взгляд кажется почти тождественной системе Гвидо, но это не так. Начнем с того, что сама по себе слоговая система в наши дни используется по-разному: в некоторых странах, например в России, слоги имеют абсолютную привязку к высоте (ля первой октавы -- 440 герц); в других же -- служат обозначениями ступеней звукоряда (то есть тоника натурального мажора всегда называется “до”, вне зависимости от ее высотного положения), а звуки абсолютной высоты обозначаются буквами латинского алфавита. Второй подход называется системой с “подвижным До” (moveable Do), он отличается более пологой кривой обучения: в системе с “неподвижным До” ученикам приходится осваивать все возможные варианты соотношения слогов и интонации (и трех лет снова оказывается недостаточно!). Впрочем, как только дело доходит до отклонений и модуляций, несладко приходится как раз учащимся по системе с подвижным до: ведь в новой тональности те же самые звуки прямо посреди мелодии неожиданно получают новые имена! Система Гвидо по замыслу является как раз системой с подвижным до -- правда, звуки меняют название не только при модуляции, но и просто при выходе за пределы шестизвучного гексахорда -- такое переназначение слогов в средневековой теории называется мутацией. 162 162 163 [[Image( )]]163 [[Image(Guido-mutations__web.jpg)]] 164 164 165 165 ''Одно из первых изложений принципа мутации звукоряда (рукопись середины 11 в.) Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D1%83%D1%82%D0%B0%D1%86%D0%B8%D1%8F_(%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0)'' … … 167 167 Существуют и другие варианты слоговой системы. Например, собственные слоговые обозначения есть у ступеней звукоряда византийского пения, о котором мы упоминали выше. Они называются так: па, бу, га, ди, ке, зо, ни (первая ступень соответствует нашей ноте ре). Улавливаете принцип? Если нет, посмотрите на греческое написание этих названий и вспомните начало греческого алфавита (альфа, бета, гамма, дельта, эпсилон, дзета, эта): 168 168 169 [[Image( )]]169 [[Image(byzantine_note_names.png)]] 170 170 171 171 ''Источник: http://www.byzantinechant.org/notation/Table%20of%20Fthora.pdf'' … … 173 173 Эволюция нотации Гвидо в последующие два столетия отражает изменение восприятия невм музыкантами: на смену отношения к невме как к фигуре интонационного движения приходит восприятие ее как набора статичных звуков, сменяющихся последовательно. Это находит отражение в начертании невм, в котором звуки начинают выявляться как отдельные сущности. В 12 веке во Франции возникает т. н. квадратная нотация, которая до наших дней остается стандартной для записи григорианских песнопений. 174 174 175 [[Image( )]]175 [[Image(square_gregorian.png)]] 176 176 177 177 ''Пример нотации (интроит Ego clamavi, псалом 16). Римский градуал, 1974 г. Аудио: https://www.youtube.com/watch?v=gKdukAEz04U'' 178 178 179 [[Image()]]180 181 ''Невмы квадратной нотации. Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%B5%D0%B2%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%BD%D0%BE%D1%82%D0%B0%D1%86%D0%B8%D1%8F''182 183 179 == Киевская квадратная нота == 184 180 185 181 Чтобы охарактеризовать аналогичный этап развития музыкальной нотации в русской культуре, нам придется перескочить от времен Гвидо почти на семь столетий вперед. Крюковая нотация продолжала использоваться на Руси с минимальными изменениями до 17 века. Конечно, рост числа и сложности напевов вызывал необходимость в развитии системы записи, но эту проблему решали с помощью небольших усовершенствований. В конце 16 века появляются “киноварные пометы” -- буквенные обозначения красного цвета, указывающие точную высотную привязку знамен к ступеням звукоряда (“гораздо низко”, “низко”, “цата” и пр.). Позднее, с распространением книгопечатания, необходимость использования дополнительной краски превращается в неудобство, и пометы заменяют “признАками” -- черными штрихами и точками, выполняющими ту же функцию. 186 182 187 [[Image( )]]183 [[Image(pomety.png)]] 188 184 189 185 ''Строение обиходного звукоряда и пометы. Источник: https://bigenc.ru/music/text/3256886'' 190 186 191 [[Image( )]]187 [[Image(znamya_pomety.jpg)]] 192 188 193 189 ''Киноварные пометы в примере из рукописи «Сказание о пометках, еже пишутся в пении над знаменем». Вторая половина XVII в. Источник: https://altaistarover.ru/articles/znamenny-chant/78-vvedenie-linejnoj-notatsii-v-rossijskom-gosudarstve-xvii-kataev'' … … 197 193 “Топорики” широко использовались в церковном обиходе до первой половины 20 века, когда были уничтожены большинство их “пользователей”. Издание церковной музыки было возобновлено лишь в 1990-х, уже в обычной “круглой” ноте. 198 194 199 [[Image( )]]195 [[Image(kievan_square_notes.png)]] 200 196 201 197 ''Киевская квадратная нота. “Спутник псаломщика”, СПБ, 1914 г., стр. 157. Херувимская, подобен “Чашу спасения прииму”.'' … … 211 207 Композиторы между тем без дела не сидели, и к середине 13 века без записи длительностей обходиться стало сложно. Ранние попытки визуально группировать квадратные невмы (чтобы проще было понять ритмический модус) оказались не особо удачными, и возникла идея количественно определить соотношение базовых длительностей, число которых было еще невелико -- всего четыре: “длиннее некуда” (maxima), длинная (longa), короткая (brevis) и полукороткая -- semibreve. При этом значение длительностей зависело от контекста: если в определенном месте две ноты различной длительности записывались как бревис и лонга, то в ином окружении более долгая нота могла быть записана как бревис. (Забегая вперед, заметим, что детализация записи длительностей шла по линии ввода все более мелких дробных величин, и средневековая “полукороткая” соответствует современной целой ноте.) Немецкий музыкальный теоретик Франко Кельнский в трактате Ars cantus mensurabilis (“Искусство размеренного пения”, между 1250 и 1290 гг.) описал множество вариантов ритмического разбиения модусов и пришел к выводу, что обозначениям длительностей можно сопоставить абсолютные отрезки времени, не зависящие от контекста. Нотация, использующая такой подход, получила название мензуральной. 212 208 213 [[Image( )]]209 [[Image(saltarello_ii__web.jpg)]] 214 210 215 211 ''Сальтарелло из рукописи конца 14 в. (London, British Library, … … 218 214 Догадаться, сколько мелких длительностей “помещается” в одной более крупной, можно было, например, по жанру, к которому относилось сочинение -- но такой способ работал не всегда. Поэтому решили явно указывать деление основных длительностей -- не всех, а только самых важных, бревиса и семибреве (их способы разбиения называются соответственно tempus и prolatio). Вот какими знаками они чаще всего обозначались: 219 215 220 [[Image( )]]216 [[Image(mensural_signs.png)]] 221 217 222 218 ''Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B5%D0%BD%D0%B7%D1%83%D1%80%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%BD%D0%BE%D1%82%D0%B0%D1%86%D0%B8%D1%8F'' … … 226 222 А развитие линейной нотации шло своим чередом. Вводились новые, более мелкие длительности, менялось начертание нот. В конце 17 века под влиянием табулатурной нотации была принята партитурная запись, в которой партии различных инструментов и голосов записывались не последовательно, а одна под другой, с согласованием по времени. В том же веке ноты приобрели округлую форму, появились “дробные” обозначения размера и ключевые знаки. В 18 веке система пополнилась обозначениями динамики и исполнительских штрихов, и нотная запись наконец приобрела привычный нам вид. 227 223 228 [[Image( )]]224 [[Image(bach_sinfonia_xv__web.jpg)]] 229 225 230 226 ''И. С. Бах, симфония 15 си минор (авторская рукопись). Источник: https://alicepianoho.wordpress.com/2015/05/23/bach-sinfonia-no-15-in-b-minor-bwv-801/. Аудио: https://www.youtube.com/watch?v=GJsFhgyO3t4'' … … 236 232 В конце 18 века в Англии получила распространение система нотации, в которой, по аналогии с системой сольмизации, головки нот имели разную форму в зависимости от модальной функции звука или от ступени лада. В обучении чтению нот с листа это дает те же преимущества, что и использование системы с подвижным До -- и, разумеется, создает те же трудности при появлении отклонений и модуляций. В наши дни эта форма записи используется в песенных сборниках некоторых церквей в южных штатах США. 237 233 238 [[Image( )]]234 [[Image(shape_notes.png)]] 239 235 240 236 ''Источник: https://en.wikipedia.org/wiki/Shape_note. Аудио: https://www.youtube.com/watch?v=WHC_1VtNZkY'' … … 242 238 Предпринимались попытки обойтись и вовсе без нот -- например, заменив их цифрами (засыпает гуманитарная мафия, просыпаются представители технических специальностей). Такую идею среди прочих выдвигал Жан-Жак Руссо в 1742 году. Подобного рода нотации очень ограниченно используются в Европе, но довольно популярны в странах Азии, в частности, китайская система jianpu. 243 239 244 [[Image( )]]240 [[Image(siffernotskrift__web.png)]] 245 241 246 242 ''Нотацию Siffernotskrift придумал в 1830 году шведский священник и учитель музыки Йохан Диллнер. Источник: https://en.wikipedia.org/wiki/Siffernotskrift'' … … 250 246 В начале лекции мы уже говорили о музыке, для описания которой возможностей современной нотной записи недостаточно. Довольно слов -- давайте просто посмотрим на примеры необычной нотации старинной и современной музыки, в том числе такие, где партитура сама по себе является произведением изобразительного искусства. 251 247 252 [[Image( )]]248 [[Image(Notation865__bender_approve.jpg)]] 253 249 254 250 ''“Глобальная нотация”, предложенная в 2018 году профессором Университета Шеффилда Эндрю Килликом, ставит своей целью преодоление культурных и национальных стереотипов традиционной системы. По оси y -- частота, по оси x -- время. Бендер одобряет! Источник: https://www.sheffield.ac.uk/news/nr/universal-music-notation-system-global-new-learn-1.792360'' 255 251 256 [[Image( )]]252 [[Image(picnic_score.jpg)]] 257 253 258 254 ''Графические партитуры начали появляться в середине 20 века, с приходом алеаторики. Оказалось, что зачастую описать замысел композитора языком рисунка можно даже проще и точнее, чем словами. Да и композитором при этом быть, в сущности, не обязательно ;) Цилла МакКуинн, новозеландская поэтесса, в 2006 году изобразила партитуру пьесы “Пикник” для скрипок, гобоя и бас-гитары. Кажется, никто ее пока не сыграл -- по крайней мере, на ютубе записей нет. Источник: http://lmaugetharpe0320161.workflow.arts.ac.uk/graphic-score'' 259 255 260 [[Image( )]]256 [[Image(cardew__treatise_183.png)]] 261 257 262 258 ''А вот “Трактат” (Treatise) Корнелиуса Кардью исполнялся неоднократно, и каждый раз по-разному -- ведь композитор не дал никаких словесных комментариев к огромной 193-страничной партитуре: как хочешь, так и понимай! Источник: https://laboratorioartssociety.wordpress.com/2016/02/22/music-painting-one-page-score/. Аудио: https://www.youtube.com/watch?v=RwwSNCgrYrw'' 263 259 264 [[Image( )]]260 [[Image(Stripsody__web.png)]] 265 261 266 262 ''В партитуре вокальной пьесы “Стрипсодия” американской певицы Кэти Берберян точная высота значения не имеет, зато очень важны “рисунок” и экспрессия. Источник: http://lapartoche.blogspot.com/2011/05/stripsody.html. Аудио: https://www.youtube.com/watch?v=N8JlQJ93EGY'' 267 263 268 [[Image( )]]264 [[Image(ojisama.jpg)]] 269 265 270 266 ''Партитура шуточного вальса современного японского композитора Атуши Оджисама не только сногсшибательно выглядит, но и интересно звучит ;) Источник: https://www.classicfm.com/discover-music/how-music-notation-began/. Аудио: https://www.youtube.com/watch?v=JdTMYFERiV8 '' 271 267 272 [[Image( )]]268 [[Image(cordier__web.jpg)]] 273 269 274 270 ''А так поздравлял одну даму с Новым годом французский композитор Бод Кордье в начале 15 века (Кодекс Шантийи, Musée Conde 1047, f.11v.) Источник: https://en.wikipedia.org/wiki/Baude_Cordier. Аудио: https://www.youtube.com/watch?v=I-k11GGpYjk''