Changes between Version 2 and Version 3 of lessons/secunda_prattica

Timestamp:

Apr 21, 2018, 10:46:52 PM (7 years ago)

Author:

kgushin

Comment:

--

lessons/secunda_prattica

@@ -11 +11 @@
 “Чьи это такие локоны, чьё это лицо -- уж не той ли, в кого я такой влюблённый?” -- примерно так поётся в канцонетте, опубликованной в третьем по счету сборнике сочинений Монтеверди, вышедшем в 1584 году. Клаудио -- композитор начинающий, ему только 17 лет. Что нас подталкивает к такому выводу? Господа гусары с задних рядов подсказывают: мол, был бы старше -- воспел бы что-нибудь порельефнее, чем локоны. Возможно ;) Но давайте посмотрим на ноты канцонетты.
 
-[[Image()]]
+[[Image(Monteverdi__Canzonetta.png)]]
 
-Как видим, первые четыре такта представляют собой трехголосную каноническую имитацию, написанную в точности по учебнику (см. “Импровизация канона по методу Франциско де Монтаньоса”). Клаудио был прилежным учеником и старательно осваивал полифоническую технику строгого письма под руководством Марко Индженье́ри, композитора римской школы, последователя Палестрины. А в это самое время музыкальный язык эпохи менялся с удивительной быстротой.
+Как видим, первые четыре такта представляют собой трехголосную каноническую имитацию, написанную в точности по учебнику (см. [wiki:lessons/improvised_renaissance_canon “Импровизация канона по методу Франциско де Монтаньоса”]). Клаудио был прилежным учеником и старательно осваивал полифоническую технику строгого письма под руководством Марко Индженье́ри, композитора римской школы, последователя Палестрины. А в это самое время музыкальный язык эпохи менялся с удивительной быстротой.
 
 == Монодия и гомофонный склад ==
 
-Вспомним кое-что из того, что нам известно о музыке 15-16 веков. Музыкальный язык этого периода (он носит название полифонии строгого письма) тоже, как ни странно, лишен привычных нам мелодии, гармонии и ритмической организации. Канцонетта -- простой песенный жанр, более демократичный и открытый к экспериментам, чем “серьезные” формы; давайте вспомним, как звучит “строгостильная” полифония, на примере
+Вспомним кое-что из того, что нам известно о музыке 15-16 веков. Музыкальный язык этого периода (он носит название полифонии строгого письма) тоже, как ни странно, лишен привычных нам мелодии, гармонии и ритмической организации. Канцонетта -- простой песенный жанр, более демократичный и открытый к экспериментам, чем “серьезные” формы; давайте вспомним, как звучит строгостильная полифония, на примере мессы:
 
  ''Пример: https://www.youtube.com/watch?v=AQ-4ij0FiI0 Палестрина, Agnus Dei II из “Краткой мессы”''
 
-В полифонии строгого письма соблюдается принцип равнозначности, самостоятельности голосов. Этот принцип имеет кое-какие “родовые недостатки”. Например, неодновременное пение текста разными голосами затрудняло его восприятие. Одно дело -- если это известный каждому наизусть текст ординария Мессы (и то, участники Тридентского собора обсуждали запрет многоголосной музыки в церкви, стремясь облегчить восприятие богослужебного текста); совсем иное дело -- если это свежий мадригал на стихи Торквато Тассо, который слушатели и расслышать-то толком не смогут. Другая проблема -- необходимость в хорошо обученных певцах, при нехватке которых произведение просто не будет исполнено. Разумеется, эти недостатки как-то преодолевали. В полифонических жанрах все чаще встречались фрагменты аккордового склада, когда текст произносится всеми голосами одновременно, а партии недостающих голосов могли исполнять на музыкальных инструментах (чаще всего использовались виолы и лютни). 
+В полифонии строгого письма соблюдается принцип равнозначности, самостоятельности голосов. Этот принцип имеет кое-какие “родовые недостатки”. Например, неодновременное пение текста разными голосами затрудняет его восприятие. Одно дело -- если это ординарий мессы, известный каждому наизусть (и то, участники Тридентского собора обсуждали запрет многоголосной музыки в церкви, стремясь облегчить восприятие богослужебного текста); совсем иное дело -- если это свежий мадригал на стихи Торквато Тассо, который слушатели и расслышать-то толком не смогут. Другая проблема -- необходимость в хорошо обученных певцах, при нехватке которых произведение просто не будет исполнено. Разумеется, эти недостатки как-то преодолевали: в полифонических жанрах все чаще встречались фрагменты аккордового склада, когда текст произносится всеми голосами одновременно, а партии недостающих голосов могли исполняться на музыкальных инструментах (чаще всего виолах и лютнях). 
 
  ''Пример: https://www.youtube.com/watch?v=iloHiAaOLwk (до 2:12) “Io non compro più speranza”, фроттола Маркетто Кара (1470-1525)'' 
 
-Во второй половине 16 века уже не была исключением ситуация, когда поется только один голос (чаще верхний), а остальные играют на инструментах. Постепенно, в течение нескольких десятилетий, в сознании музыкантов произошел переворот: этот единственный поющийся голос начал восприниматься как главный, а остальные -- как подчиненные, второстепенные по отношению к нему. В предельном случае все вспомогательные голоса могли быть представлены простыми аккордовыми созвучиями. Такой способ организации музыкальной ткани в наше время называется гомофонным складом. Музыканты Флорентийской камераты задействовали его в новом музыкальном жанре -- опере -- и дали новому стилю название stile rappresentativo, а более поздние теоретики почему-то обозвали монодией (породив тем самым путаницу, поскольку этот же термин используется и для обозначения строго одноголосного пения, например, григорианского хорала). 
+Во второй половине 16 века стала вполне обычной ситуация, когда поется только один голос (чаще верхний), а остальные играют на инструментах. Постепенно, в течение нескольких десятилетий, в сознании музыкантов произошел переворот: этот единственный поющийся голос начал восприниматься как главный, а остальные -- как подчиненные, второстепенные по отношению к нему. В предельном случае все вспомогательные голоса могли быть представлены простыми аккордовыми созвучиями. Такой способ организации музыкальной ткани в наше время называется гомофонным складом. Музыканты Флорентийской камераты задействовали его в свежеизобретенном музыкальном жанре -- опере -- и дали новому стилю название stile rappresentativo, а более поздние теоретики почему-то обозвали монодией (породив тем самым путаницу, поскольку этот же термин используется и для обозначения строго одноголосного пения, например, григорианского хорала). 
 
-Так начался период истории европейской музыки, охватывающий полтора столетия и позже получивший наименование “барокко” (от португальского perola barocca -- жемчужина неправильной формы). Такое название связано с тем, что приверженцы нового стиля допускали сознательное нарушение правил строгого письма ради определенных музыкальных эффектов -- то есть сделали “неправильность” одним из принципов сочинительства. На самом деле, конечно, это было просто последовательным развитием принципа “ухо -- лучший судья в музыке”, сформулированного еще в 14 веке. 
+Так начался период истории европейской музыки, охватывающий полтора столетия и позже получивший наименование “барокко” (от португальского ''perola barocca'' -- жемчужина неправильной формы). Такое название связано с тем, что приверженцы нового стиля допускали сознательное нарушение правил строгого письма ради определенных музыкальных эффектов -- то есть сделали “неправильность” одним из принципов сочинительства. На самом деле, конечно, это было просто последовательным развитием принципа “ухо -- лучший судья в музыке”, сформулированного еще в 14 веке. 
 
-В то же время традиционная полифония строгого письма совершенно не собиралась отправляться на свалку истории, её возможности далеко не были исчерпаны -- вспомним хотя бы Джезуальдо ди Веноза, оставшегося единственным представителем собственной школы: музыкальный язык его хроматических мадригалов так никем и не был развит. 
+В то же время традиционная полифония строгого письма совершенно не собиралась отправляться на свалку истории, её возможности далеко не были исчерпаны -- вспомним хотя бы Джезуальдо ди Веноза, оставшегося единственным представителем собственной школы: музыкальный язык его хроматических мадригалов так никем и не был повторен. 
 
 Новая и старая традиции развивались параллельно, и Клаудио Монтеверди одинаково хорошо овладел обеими. Давайте послушаем единственный сохранившийся фрагмент оперы “Ариадна” 1608 года в двух авторских редакциях -- как оперную арию и как пятиголосный мадригал.
@@ -59 +59 @@
 Раз в музыке есть главные и второстепенные партии, значит, можно уделять им не одинаковое внимание, -- логично рассудили композиторы. Партию голоса или солирующего инструмента начали записывать более детально (тщательно выписывая все украшения, чего раньше не делали), зато самые невыразительные средние голоса перестали записывать вовсе -- чай, музыканты сами сообразят, что к чему! Вместо этого выписывали полностью нижний голос (даже не всегда нотами -- могли буквами или римскими цифрами, если ритмический рисунок баса известен), а рядом с басом писали цифры, обозначающие интервалы, на которые средние голоса отстоят от нижнего.
 
-
+[[Image(basso_continuo__BWV_1021.jpg)]]
 
  ''Иллюстрация: рукопись сонаты для скрипки и чембало И. С. Баха BWV 1021, https://www.youtube.com/watch?v=aNYNJ85GgGc (до 1:02)''
@@ -73 +73 @@
 С приходом джаза вернулась потребность в “обобщенной” записи аккомпанемента. Интервальные числа заменили обозначениями вида аккорда, и получился способ записи, которым мы пользуемся по сей день. 
 
-Кстати, книжки с текстами песен и значками аккомпанемента (иногда и с нотной строчкой мелодии) по-английски называются fake book -- глагол to fake, соответственно, обозначает процесс импровизирования аккомпанемента (вспомним термин faux bourdon). А изобретены были такие книжки -- первоначально в виде карточек -- в 1942 году.
+Кстати, книжки с текстами песен и значками аккомпанемента (иногда и с нотной строчкой мелодии) по-английски называются fake book -- глагол to fake, соответственно, обозначает процесс импровизирования аккомпанемента (вспомним английскую технику импровизированного трехголосия faux bourdon). А изобретены были такие книжки -- первоначально в виде карточек -- в 1942 году.
 
 == Музыкальный синтаксис и риторика ==
@@ -89 +89 @@
 Другой античной концепцией, интерес к которой оживился в 17 веке, была идея аффектов. Аффекты -- это душевные состояния человека, вызывающие отход от эмоционально нейтрального, разумного поведения. Была разработана и стала крайне популярной т. н. “теория аффектов” (начало ей положил французский ученый Рене Декарт в трактате “Страсти души”, 1649 г.). Согласно этой теории главным, если не единственным, содержанием музыки является изображение человеческих страстей. Со временем всё более детально классифицировались как сами “страсти души”, так и способы их музыкального выражения: если в середине 17 века Афанасий Кирхер описал 12 аффектов, то столетие спустя Фридрих Марпург насчитал их уже 27. А поскольку возобладало мнение, что приличному музыкальному произведению (или его обособленной части) надлежит выражать один-единственный аффект, -- то и название этого аффекта стали явно указывать в начале произведения, над нотной строчкой. Примерно так, как в первой части оратории Георга Фридриха Генделя “Мессия” (“печально, с сознанием собственной греховности”):
 
-[[Image()]]
+[[Image(Handel__Messiah.jpg)]]
 
  ''Пример: https://www.youtube.com/watch?v=yNguOV-lKCA Гендель “Мессия”, увертюра.''