== Пение по руке ==

=== Смена устоев ===
На данный момент пение по руке у нас очень однообразное. Звукоряд осознается учениками как мажорно-минорный, с единственной системой устоев в виде звуков тонического трезвучия (как показано на примере ниже; здесь белые ноты обозначают устои, черные -- неустои).

[[Image(solfege_ustoi1.gif)]]

Предлагаю в это упражнение ввести обязательную смену устоев. Самый простой вариант -- звукоряд сохраняется (не вводятся случайные знаки), но в качестве устоев принимаются трезвучия, построенные на всех ступенях мажорного лада, кроме седьмой. См. пример ниже.

[[Image(solfege_ustoi2.gif)]]

=== Гокет ===

Способ пения по руке, использующий принцип данной формы. Развивает активный слух, ладовое чувство, умение в одиночку вступить в прозвучавший или воспроизводимый внутренним слухом звук.

Вариант 1 (подготовительный). Участники поют одновременно, но обязанность показывать знаки через каждые два (или три, по выбору преподавателя) звука переходит к следующему участнику (которого выбирает преподаватель или предыдущий показывающий).

Вариант 2. Поет только тот участник, который показывает знаки (остальные только молча повторяют знаки).

Самый простой вариант перехода звука от одного участника к другому -- когда новый участник поет первый звук на той же высоте, на которой закончил предыдущий. Более сложный вариант -- соседний звук, самые сложные -- уход скачком на устойчивый или неустойчивый звук. Если ученик сбился, предложить ему более простые варианты. При этом преподаватель в качестве настройки поет текущие устои и последнее прозвучавшее "колено".

[[Image(hoquetus.gif)]]

=== Двухголосие на двоих ===

Упражнение для более продвинутых учеников. Хор делится на две партии, в каждой выбирается свой ведущий, который показывает ручные знаки для своей партии. Смена звука в партиях происходит не одновременно, а поочередно, с учетом следующих правил:

''
Секунды, септимы, тритон, ноны '''и кварту''' считаем за диссонансы, остальные интервалы -- за консонансы. Интервалы больше децимы не используем (тритона тоже лучше избегать). Прийти в диссонанс допустимо только поступенным движением. Звучащий диссонанс нужно сразу разрешить в консонанс (допустимо как поступенным движением, так и скачком), два диссонанса подряд не допускаются.
''

[[Image(solfege_2voice_paired_simpl.gif​)]]

Ведущий меняется через 10-15 звуков.

Усложненный вариант задания -- активная партия поет не один, а два звука (из которых первый осознается как проходящий) или простой мотив (проходящие -- все звуки кроме последнего, см. пример ниже). Описанные выше правила к проходящим звукам не относятся.

[[Image(solfege_2voice_paired_compl.gif​)]]

[/attachment/wiki/lessons/solfege/solfege_2voice_paired_compl.mid А как звучит! ;)]

Если участники строили двухголосие в различном характере, полезно спросить у учеников, обратили ли они на это внимание.

=== На подумать ===

Когда поем упражнения для разогрева, при сдвиге на полтона не надо дублировать голосом настройку, если она показана на инструменте.

Мы уже не раз пробовали пение с исоном (развитый верхний голос на выдержанном нижнем), но результат был не особо воодушевляющим. Стоит попробовать что-то другое на этом принципе. Например, мутацию лада: нота исона становится новой тоникой (это показывается сменой ручного знака без изменения высоты звучания, используя вторую руку), при этом звукоряд меняется без добавления новых ручных знаков для альтерированных ступеней. NB: интересно, что получится, если партии будут показывать ручные знаки в разных звукорядах? ;)

Еще стоит попробовать попевки на 3-5 нот вне полного лада (показывая на пяти пальцах, сомкнутые -- полутон, разомкнутые -- тон). Помогает освоить типовые интонации и простые хроматизмы.

А не попробовать ли вокальные партии дублировать или заменять инструментом (в простых упражнениях -- играющим, но совсем не поющим ученикам; в более сложных -- попробовать что-то понять на тему оркестра)?

Не про хоровое сольфеджио, но тоже на подумать: я приносил копии страниц из сборника для чтения ритма с листа (левая и правая рука на двух линейках), как бы нам их задействовать? да еще бы не индивидуально?

Еще я бы подумал на тему того, можем ли мы взять в работу материал, требующий более чем одного занятия. И если да, то как ;)

Еще, судя по всему, могу начинать заниматься индивидуально еще до начала общей распевки (и это лучше тем, что не придется дергать ученика с распевки). Это, конечно, если будут нуждающиеся.

== Распевка под секундомер ==

Поставлена задача: расписать максимально подробно распевку минимальной продолжительности. Нижеследующее в статусе черновика (жаль, что в траке комментариев к документам нет -- если есть замечания, предлагаю их писать прямо в документ, только обозначайтесь!).

Цель распевки -- максимально быстро и эффективно привести собравшихся в состояние готовности к пению. Предполагается, что дальше мы что-то разучиваем и/или поем выученное ранее. Либо нам нужно побольше времени на разучивание, либо часть времени съедена каким-то другим видом деятельности, и на распевку остается ну пускай 20 минут.

Мысль первая: в процессе распевки "на время" нет возможности ни для показа новых упражнений, ни для исправления тех, которые не получаются. Следовательно, все упражнения должны быть заранее известны как минимум "активному большинству" учеников -- не обязательно количественному, но обязательно качественному кворуму, на котором те, кто не помнит или не знает, смогут "висеть". Важно также, чтобы активная часть могла быстро вспомнить упражнение -- в идеале без показа, после словесного обозначения.

Мысль вторая: распевка должна идти буквально по метроному, с внутренней пульсацией -- по моему опыту, это отличный тонизирующий фактор (но, конечно, тренироваться надо -- не такая простая задача для ведущего). Т. е. неприемлемы паузы не-счетной длительности как у ведущего, так и у учеников. Упражнения, включающие элементы произвольной длительности, тоже нужно делать на самом деле на медленный счет.

Что будет в распевке -- общий план.

1. Разминка, потягушки, движения

2. Добавляем дыхание по Стрельниковой, заканчиваем длинным дыханием

3. Упражнения на длинном звуке по Огороднову

4. Пение по руке одноголосное, двухголосное

5. Упражнения для разогрева по полутонам в диапазоне 1.5 октавы

6. Снова по руке, но более подвижные упражнения (в темпе п. 5)

7. Канон -- начинают все в унисон, ведущий на ходу делит по партиям и показывает вступления