Changes between Version 35 and Version 36 of lessons/counterpoint/part3

Timestamp:

Jul 12, 2017, 5:42:53 PM (7 years ago)

Author:

kgushin

Comment:

--

lessons/counterpoint/part3

@@ -1 @@
-= Семинар 3 (наброски) =
+= Семинар 3 (в работе) =
 
 == Преамбула ==
 
-В творческом задании второго семинара мы сочиняли аккомпанемент к существующим песням, используя их мелодию как кантус фирмус. Очевидно, что в подобных случаях именно эта мелодия выполняет роль объединяющего и формообразующего начала. Но как быть, если музыкальная мысль, которую мы хотим положить в основу нашего сочинения, состоит из одной или двух фраз или всего нескольких звуков (больше не сочинилось)? Что кроме наперед заданной мелодии может служить элементом, объединяющим фрагменты произведения? А если мы хотим сочинить собственную мелодию, с чего начать?
+В творческом задании второго семинара мы сочиняли аккомпанемент к существующим песням, используя их мелодию как кантус фирмус. Очевидно, что в подобных случаях именно эта мелодия и выполняет роль объединяющего и формообразующего начала. Но как быть, если музыкальная мысль, которую мы хотим положить в основу нашего сочинения, состоит из одной или двух фраз или всего нескольких звуков (больше не сочинилось)? Что кроме наперед заданной мелодии может служить элементом, объединяющим фрагменты произведения? А если мы хотим сочинить собственную мелодию, с чего начать?
 
 == Строение мелодии. Музыкальный синтаксис. ==
@@ -13 +13 @@
 '''Мотив''' -- наименьший содержательный элемент музыкального повествования. В речи его аналогом является слово. Мотив содержит один главный акцент (аналог ударения в слове); его длина часто равна одному такту, хотя границы не обязательно совпадают с границами такта. '''Фраза''' обычно включает два-три мотива и может иметь внутреннюю цезуру. '''Предложение''', как правило, состоит из двух фраз (часто в соотношении "вопрос -- ответ"). '''Период''' -- построение, выражающее относительно законченную музыкальную мысль; обычно состоит из двух (реже трех) предложений, но может и не делиться на предложения (а фразы всё равно присутствуют). "Законченность" определяется ладовыми и метроритмическими признаками -- т. е. должна присутствовать завершенность ритмического движения на отчетливо устойчивом созвучии. Период -- самое крупное построение, рассматриваемое музыкальным синтаксисом; всё, что крупнее, относится к области формы (о которой пойдет речь в четвертом семинаре).
 
-В песенных жанрах определить границы структурных элементов обычно очень легко: музыкальная фраза, как правило, соответствует поэтической строке, а период -- строфе или куплету. Несложно понять строение и в инструментальной музыке периода обычной практики (17 -- 19 века). Полифония строгого стиля, к которому близки наши предыдущие упражнения и пример которого мы рассматриваем в данном семинаре (ричеркар Палестрины), оказывается в этом отношении чуть более сложной: границы периода задаются общей каденцией во всех голосах, однако окончания предложений и фраз у разных голосов наступают в разные моменты. Для "легкой" инструментальной и танцевальной музыки характерны "квадратные" построения (с размерами элементов, кратными 2, 4, 8, 16 тактам), реализующие количественный принцип деления на равные по длине части.
+В песенных жанрах определить границы структурных элементов обычно очень легко: музыкальная фраза, как правило, соответствует поэтической строке, а период -- строфе или куплету. Полифония строгого стиля, к которому близки наши предыдущие упражнения и пример которого мы рассматриваем в данном семинаре (ричеркар Палестрины), оказывается в этом отношении более сложной: границы периода задаются общей каденцией во всех голосах, однако окончания предложений и фраз у разных голосов наступают в разные моменты. В инструментальной музыке периода обычной практики (17 -- 19 века) понять строение проще: для нее (особенно в части "легкой" инструментальной и танцевальной музыки) характерны "квадратные" построения (с размерами элементов, кратными 2, 4, 8, 16 тактам), реализующие строфический (количественный) принцип деления на равные по длине части.
 
 '''Домашнее задание, часть 1'''
@@ -23 +23 @@
 Выберите из своих любимых музыкальных произведений два-три примера максимально выразительных, "цепляющих" мотивов (именно мотивов, а не более крупных построений), запишите их нотами в том же файле с указанием источника. Попробуйте охарактеризовать их выразительность и сформулировать, отчего она такова.
 
-Творческое задание (из практикума по вокальной импровизации Ульяны Стратонитской). Возьмите из какой-нибудь песни выразительный мотив или однотактовую фразу. Лучше взять его из середины периода, так будет проще абстрагироваться от влияния исходного произведения. Сочините четырехтактовый период по схеме "ядро (исходный мотив) -- повтор с изменением -- развитие -- замыкание (с тонической каденцией)".
+Творческое задание (из практикума по вокальной импровизации Ульяны Стратонитской). Возьмите из какой-нибудь песни выразительный мотив или короткую фразу. Лучше взять его из середины периода (например, не первую, а вторую фразу песенного куплета) -- если брать первую фразу, то очень сложно абстрагироваться от варианта развития, заданного исходным произведением. Сочините четырехтактовый период по схеме "ядро (исходный мотив) -- повтор с изменением -- развитие -- замыкание (с тонической каденцией)".
 
 ''Примеры выполнения задания ([attachment:motive_development_example.mscz MuseScore]). Квадратной скобкой отмечены заимствованные мотивы. Попробуйте использовать паузы и синкопы: это сложнее, но дает широкие возможности.''
@@ -35 +35 @@
 Общая логика использования имитации такова: вначале мы озвучиваем музыкальную мысль, затем повторяем (обычно с теми или иными изменениями) в других голосах, как бы переосмысляя, затем синтезируем изменения и вновь подтверждаем первоначальную мысль. С практической точки зрения имитация -- это простой способ превратить удачную фразу в более крупное построение.
 
-В [wiki:lessons/canon лекции о каноне] мы говорили о том, что помимо сдвига по высоте и времени мелодия может подвергаться различным преобразованиям (инверсия, ракоход, увеличение или уменьшение и пр.) В рамках нашего практикума мы ограничимся видами имитации, сохраняющими такую степень сходства с имитируемым материалом, которая может быть легко воспринята слушателями. Это:
+В [wiki:lessons/canon лекции о каноне] мы говорили о том, что помимо сдвига по высоте и времени мелодия может подвергаться различным преобразованиям (инверсия, ракоход, увеличение, уменьшение и пр.) В рамках нашего практикума мы ограничимся видами имитации, сохраняющими такую степень сходства с имитируемым материалом, которая может быть легко воспринята слушателями. Это:
 
 1. Повторение со сдвигом только по времени (этот сдвиг присутствует во всех видах имитации).
-1. Сдвиг по высоте. Имитация со сдвигом по высоте может быть '''хроматической''', когда тоновая величина всех интервалов имитируемой мелодии сохраняется (за исключением возможной альтерации вводных тонов), и '''диатонической''', когда сохраняется ступеневая, но не тоновая величина интервалов имитируемой мелодии ''(см. примеры)''. Хроматическая имитация обычно выполняется в квинту или кварту к пропосте, а диатоническая -- в любой другой интервал (от одной из неальтерированных ступеней лада).
+1. Сдвиг по высоте. Имитация со сдвигом по высоте может быть '''хроматической''', когда тоновая величина всех интервалов имитируемой мелодии сохраняется (за исключением возможной альтерации вводных тонов), и '''диатонической''', когда сохраняется ступеневая, но не тоновая величина интервалов имитируемой мелодии ''(см. примеры)''. Хроматическая имитация обычно выполняется в квинту или кварту к пропосте, а диатоническая -- в любой другой интервал (от одной из не альтерированных ступеней лада).
 1. Имитация в увеличении, уменьшении или с изменениями ритма. Применяется только для мелодии, имеющей выразительные мелодические ходы.
 1. Имитация с изменениями мелодии (в том числе инверсия).
@@ -48 +48 @@
 Теоретический вопрос: почему хроматическая имитация обычно выполняется в квинту или кварту, а диатоническая -- в другие интервалы?
 
-Выполните по своему выбору либо первое (поменьше), либо второе (побольше) творческое задание. Отличие первого задания от второго -- не количественное, а сущностное: в первом нужно развить авторский замысел, во втором -- реализовать свой собственный (при этом заимствованный материал может быть как угодно переосмыслен).
+Выполните по своему выбору первое или второе творческое задание. Отличие первого задания от второго -- не количественное, а сущностное: в первом нужно развить авторский замысел, во втором -- реализовать свой собственный (при этом заимствованный материал может быть как угодно переосмыслен).
 
-Творческое задание 1. Сочините проигрыш к любой песне, наподобие одного из примеров проигрышей в [blog:2016.08.04_214041_kgushin обсуждении практикума], с использованием имитации.
+Творческое задание 1. Сочините проигрыш к песне по своему выбору, наподобие одного из примеров проигрышей в [blog:2016.08.04_214041_kgushin обсуждении практикума], с использованием имитации.
 
 Творческое задание 2. Сочините двухголосную (по желанию -- трех- или четырехголосную) инвенцию длиной до 20 тактов, используя приемы имитации. Тему возьмите из песни или сочините самостоятельно (если не получается подобрать тему или есть сомнения в ее пригодности, обратитесь ко мне за помощью).  Выбранную тему запишите и сыграйте в нескольких вариантах преобразования, отберите хорошие варианты, затем найдите 2-3 удачных соединения производных вариантов (можно соединять как с первоначальной темой, так и преобразованные между собой). Затем объедините находки в единое произведение. Один из возможных вариантов строения: проведение темы в первом (по порядку вступления; может быть как верхним, так и нижним) голосе; проведение измененной темы во втором голосе; свободное развитие; завершающее проведение темы в первом голосе с противосложением или стреттной (т. е. с коротким промежутком между вступлениями, если тема это допускает) имитацией во втором голосе; кода или связка с куплетом (если пишем интермедию для песни).
 
-Пример выполнения задания 2: [download:80 аудио], [download:81 PDF], [attachment:Ricercar__Matveeva_Dolina.mscz MuseScore]. Четырехголосный ричеркар (полифоническое сочинение свободной формы), использующий немного измененную тему и каденцию из песни Н. Матвеевой "Долина".
+Пример выполнения задания 2: четырехголосный ричеркар (полифоническое сочинение свободной формы), использующий немного измененную тему и каденцию из песни Н. Матвеевой "Долина" ([download:80 аудио], [download:81 PDF], [attachment:Ricercar__Matveeva_Dolina.mscz MuseScore]).
 
 == Понятие о подвижном контрапункте ==
@@ -134 +134 @@
 1. Что-то аккордового склада, хорал?
 
-Рекомендую также послушать перечисленные ниже произведения и попробовать самостоятельно поанализировать одно наиболее понравившееся -- наверняка вам будет интересно узнать, как оно устроено; вы можете использовать с той же целью любой подходящий материал по своему усмотрению.
+Рекомендую также послушать перечисленные ниже произведения и попробовать самостоятельно проанализировать одно наиболее понравившееся -- наверняка вам будет интересно узнать, как оно устроено; вы можете использовать с той же целью любой подходящий материал по своему усмотрению.
 
 1. Что-то, что имеет фишечки по теме, но не так хорошо подходит для анализа -- несколько произведений.