Changes between Version 3 and Version 4 of lessons/secunda_prattica
- Timestamp:
- Apr 21, 2018, 11:43:39 PM (6 years ago)
Legend:
- Unmodified
- Added
- Removed
- Modified
-
lessons/secunda_prattica
v3 v4 29 29 Так начался период истории европейской музыки, охватывающий полтора столетия и позже получивший наименование “барокко” (от португальского ''perola barocca'' -- жемчужина неправильной формы). Такое название связано с тем, что приверженцы нового стиля допускали сознательное нарушение правил строгого письма ради определенных музыкальных эффектов -- то есть сделали “неправильность” одним из принципов сочинительства. На самом деле, конечно, это было просто последовательным развитием принципа “ухо -- лучший судья в музыке”, сформулированного еще в 14 веке. 30 30 31 В то же время традиционная полифония строгого письма совершенно не собиралась отправляться на свалку истории, её возможности далеко не были исчерпаны -- вспомним хотя бы Джезуальдо ди Веноза, оставшегося единственным представителем собственной школы: музыкальный язык его хроматических мадригалов так никем и не был повторен.31 В то же время традиционная полифония строгого письма совершенно не собиралась отправляться на свалку истории, её возможности далеко не были исчерпаны -- вспомним хотя бы Джезуальдо ди Веноза, оставшегося единственным представителем собственной школы: музыкальный язык его хроматических мадригалов так никем и не был освоен. 32 32 33 33 Новая и старая традиции развивались параллельно, и Клаудио Монтеверди одинаково хорошо овладел обеими. Давайте послушаем единственный сохранившийся фрагмент оперы “Ариадна” 1608 года в двух авторских редакциях -- как оперную арию и как пятиголосный мадригал. … … 37 37 ''Пример: https://www.youtube.com/watch?v=6VR58XtCcXk “Плач Ариадны” одноголосно (с историческими жестами).'' 38 38 39 Не правда ли, разница между двумя вариантами одного и того же произведения огромна ( а сольный вариант гораздо ближе к той музыке, которую мы в наши дни считаем обычной)? Эту разницу прекрасно ощущали и современники Монтеверди. И, конечно, новый стиль нравился далеко не всем. Среди его противников был композитор и теоретик музыки Джованни Артузи, который в 1600 и 1603 годах выступил с двухтомным трактатом “О несовершенствах современной музыки”, написанным в форме обмена письмами между самим Артузи и неким “высокоученым Оттузо” (ottuso по-итальянски “тупица”), в котором легко угадывается не кто иной как Монтеверди. Новые композиторские приемы Артузи назвал “второй практикой” (то есть второсортной), противопоставляя ее “первой практике” таких старых мастеров полифонии, как Джованни Палестрина, Андреа Габриэли и Якоб Клемент. В предисловии к своей Пятой книге мадригалов в 1605 году Монтеверди коротко ответил на эти нападки и пообещал написать эссе с ироническим названием “Вторая практика, или совершенство современной музыки” -- правда, до конца жизни так и не собрался написать. Пробел отчасти восполнил его брат Джулио Чезаре в 1607 году, дав развернутый комментарий (касающийся прежде всего эстетической стороны “второй практики”) в послесловии к сборнику Клаудио “Музыкальные шутки”.39 Не правда ли, разница между двумя вариантами одного и того же произведения огромна (и сольный вариант звучит для нас гораздо привычнее)? Эту разницу прекрасно ощущали и современники Монтеверди. И, конечно, новый стиль нравился далеко не всем. Среди его противников был композитор и теоретик музыки Джованни Артузи, который в 1600 и 1603 годах выступил с двухтомным трактатом “О несовершенствах современной музыки”, написанным в форме обмена письмами между самим Артузи и неким “высокоученым Оттузо” (ottuso по-итальянски “тупица”), в котором легко угадывается не кто иной как Монтеверди. Новые композиторские приемы Артузи назвал “второй практикой” (то есть второсортной), противопоставляя ее “первой практике” таких старых мастеров полифонии, как Джованни Палестрина, Андреа Габриэли и Якоб Клемент. В предисловии к своей Пятой книге мадригалов в 1605 году Монтеверди коротко ответил на эти нападки и пообещал написать эссе с ироническим названием “Вторая практика, или совершенство современной музыки” -- правда, до конца жизни так и не собрался написать. Пробел отчасти восполнил его брат Джулио Чезаре в 1607 году, дав развернутый комментарий (касающийся прежде всего эстетической стороны “второй практики”) в послесловии к сборнику Клаудио “Музыкальные шутки”. 40 40 41 41 Удивительно, но значительная часть претензий “первых” ко “вторым” -- те же, что и у “вторых” к “первым”: обе стороны упрекают друг друга в пренебрежении текстом. На самом деле и первая, и вторая практика ставят на первое место текст, но делают это совершенно разными способами. … … 129 129 [[Image('cheburashka.jpg')]] 130 130 131 Рис. А. Кузнецова 131 ''Рис. А. Кузнецова'' 132 132 133 133 В отличие от Европы, в русской музыке имел место очень резкий слом традиции, причем не совпадающий хронологически с началом европейского барокко. До середины 17 века русская музыка почти не соприкасалась с европейской и в результате “выросла” эндемичной, как животный мир Австралии. В 16 веке появилось собственное, ни на что не похожее многоголосие -- и в церковном, и в народном пении. В последней трети 17 века эти традиции были уничтожены европейской музыкой, пришедшей через Украину и Польшу. Распевщиков, с энтузиазмом воспринявших новую традицию (насаждаемую к тому же “сверху”), было немало, но их следование европейской практике основывалось более на подражании, чем на понимании принципов -- которые не были, в отличие от Европы, отшлифованы десятками поколений музыкантов, а были получены в готовом виде, причем не в лучших пересказах. Например, автор первого русскоязычного пособия по теории музыки Николай Дилецкий объясняет запрет прямого движения к совершенному консонансу следующим образом: … … 139 139 Результаты снова получились “эндемичные”. Музыка раннего русского барокко, почти исключительно хоровая, отличается великолепным пренебрежением к правилам, которое в лучших образцах вполне искупается талантом композитора. Послушаем 12-голосный партесный концерт Василия Титова “Днесь Христос на Иордан прииде креститися”: 140 140 141 ''Пример (обратить внимание на изобразительные средства “море виде и побеже”).''141 ''Пример, временная ссылка: https://www.youtube.com/watch?v=EOQt-5I6M3w (обратить внимание на изобразительные средства “море виде и побеже”).'' 142 142 143 143 Хронологические рамки периодов, относящихся к европейский эпохе common practice, в русской музыке оказались сдвинуты и “скомканы”, по-разному накладываясь друг на друга в разных жанрах. Наследие средневековья не было забыто полностью, сохранившись в живом виде отчасти в народном многоголосии северной и западной традиций, а в большей степени -- в мелодиях церковных распевов, вплоть до начала 20 века, когда наследие “обычной практики” было переосмыслено.
