Практикум по контрапункту

Предисловие (скорее для преподавателей)

В учебном материале гитарных школ традиционно присутствуют разделы, выходящие за рамки элементарной теории музыки -- обычно это сведения из курса гармонии, касающиеся строения аккордов и функциональной логики. Предполагается, что эти сведения помогут ученикам подбирать аккомпанемент по слуху, самостоятельно строить аккорды и варьировать гармонию в аккомпанементе. Однако среди вопросов, которые ученик может задать самому себе (или преподавателю), могут оказаться и такие:

-- В этом месте нужен интересный проигрыш, а я могу только фразу из мелодии повторить.

-- Нашел на гитаре отпадный рифф, но непонятно что с ним делать -- целая песня из него не получится. Или получится?

-- Разучиваю песню по нотам, но там сложная мелодия. Нельзя ли как-то упростить, но чтобы это было не особо заметно?

-- Пытаюсь придумать второй голос, в терцию получается ерунда, а как по-другому можно -- не знаю.

-- Хочу сочинять красивый аккомпанемент! Все аккорды и переборы я выучил, а что дальше?

-- Слышу в голове музыку, но не знаю, как ее записать. Как только пытаюсь подобрать на инструменте, музыка из головы пропадает!

На подобные вопросы помогли бы ответить начальные сведения и навыки из курса полифонии, упорядочивающие понимание устройства музыки "по горизонтали". Это облегчило бы подбор мелодии по слуху, сочинение разного рода проигрышей, дополнительных голосов, линии баса и пр. Кроме того, взрослые ученики вообще тяготеют к аналитичности и любят, когда им объясняют теорию -- а в нашей обычной учебной практике (построенной в основном по хорошему и правильному принципу "делай как я") маловато упражнений, направленных на осознание таких базовых понятий, как консонанс и диссонанс, мелодическое движение, метрическая и ритмическая организация и т. п. В подобных темах учеба обычно не идет дальше пересказа определений. Я решил попробовать продвинуться в этих направлениях в рамках практического семинара по полифонии, в который также входили бы начальные сведения по музыкальной форме и синтаксису. Требования к участникам не должны превышать обычного уровня продвинутого ученика. К счастью, наличие хороших бесплатных нотных редакторов делает общедоступными эксперименты по музыкальному сочинительству в формате, по выражению моего институтского приятеля, "одну ноту написал, пошел покурил, написал еще две".

Семинар задуман как четыре теоретико-практических занятия в сочетании с выполнением домашних заданий. Первые два занятия строятся в основном на изучении контрапункта в разрядах по методу Йозефа Фукса. Вторые два ориентированы на установление связи изученных понятий и навыков с общей музыкальной практикой и применения их в привычных видах работы.

Метод Фукса хорош тем, что изолирует в учебном процессе отдельные довольно узкие музыкальные сущности, снижая этим порог их освоения. Например, контрапункт первого разряда знакомит с видами консонансов (и всевозможными вариантами их соединений) в виде, предельно изолированном от остальных сторон музыкальной ткани (ни метра, ни ритма, мелодическая сторона максимально обобщена и пр.), но тем не менее гораздо более близком к музыкальной практике, чем обычное слушание и пение интервалов на уроке сольфеджио.

Каждый семинар делится на четыре блока со своими домашними заданиями. По моему замыслу занятия должны проходить раз в месяц, а домашние задания -- выполняться еженедельно, при этом на каждое задание потребуется от получаса до двух часов (в минимальном варианте; разумеется, при желании можно практиковаться больше).

Предполагается, что в результате занятий ученик приобретет некоторые навыки линеарного музыкального мышления и сможет:

• уверенно опознавать по слуху гармонические и мелодические интервалы
• сочинять собственную музыку и обработки существующих произведений в простой двух- и трехголосной полифонической фактуре
• играть такого рода сочинения с минимальной подготовкой или с листа (а при условии достаточной практики -- в некоторой степени импровизировать)

Котики репетируют! (Нидерландская школа, ок. 1700 г.)

Предварительные требования

Знание элементарной теории музыки в объеме трех классов музшколы (на занятиях, конечно, теорию будем повторять, но по крайней мере нужно при виде нот не пугаться). Желательны (но не критичны) навыки пения по нотам или игры на любом инструменте в объеме двух-трех классов, а также нотной записи простых мелодий со слуха.

Компьютер с нотным редактором, позволяющим записывать двухголосие на двух нотных станах и воспроизводить его двумя независимыми инструментами. Базовые навыки работы с этим редактором. (Для первого опыта большинство участников выбрали редактор ​MuseScore, он вполне приемлем -- к тому же открытый и кроссплатформный).

Разминочное задание

Цель: проверить готовность по предварительным требованиям, выпустить творческий пар ;) Задание 1 выполнять не обязательно, если уже есть опыт сочинения канонов; из заданий 2-4 нужно выполнить любые два (или только четвертое задание, но обязательно с текстом). В качестве текстов рекомендуется брать авторские одностишия или двустишия либо стихи, у которых стихотворный размер одинаков во всех строках. Желательно для всех канонов попробовать сочинить и "бесконечное" зацикливание, и общее одновременное окончание.

1. Сочинить бесконечный канон в приму со сдвигом на один такт (по описанию в лекции о канонах, раздел "Технология канона"). Тональность не более двух знаков при ключе. Усложненный вариант -- канон с текстом (одностишие или двустишие).
2. Канон НЕ в приму и не в октаву со сдвигом на целое число тактов. Можно канон делать диатонический, это когда при вертикальном сдвиге голоса соблюдается число ступеней, но не их тоновая величина. Например, в основном голосе до-ре-ми, производный сдвигаем на терцию вниз и получаем ля-си-до бекар вместо ля-си-до диез. Проще всего написать диатонический канон в терцию, когда производный голос будет повторять основной в параллельной тональности. Хроматический канон, у которого в производном голосе точно воспроизводится тоновая величина всех ходов мелодии, проще писать в квинту или кварту, не зацикливая на бесконечное повторение, а заканчивая общей каденцией.
3. Канон со сдвигом на НЕ целое число тактов -- так, чтобы сильные доли перешли в положение слабых (например, размер три четверти, а сдвиг на четыре четверти).
4. Канон с одновременным выполнением условий 2 и 3.

Планы и задания семинаров

Семинар 1 (отделка, учебный процесс)

Семинар 2 (в работе, учебный процесс)

Семинар 3 (в работе, учебный процесс)

Семинар 4 (конь не валялся)

Выполненные задания, разборы

Литература

1. А. Ангелов, Д. Ангелов Прост и сложен контрапункт ​http://www.gnosimus.com/download/Prost_i_Slogen_Contrapunct_Angel_Angelov.pdf (отличный учебник по контрапункту, одна беда -- на болгарском языке)
2. Л. Бусслер Учебник простого и сложного контрапункта ​https://vk.com/doc49821569_321386817?hash=9a9a385ce0583e4ab1&dl=e59da449c6d7749208 (немецкое качество, глубина и въедливость! увы, редкая птица долетит до середины...)
3. A. Schoenberg Prelimenary exercises in counterpoint ​http://www.artisiou.com/bibliotheque/contrepoint/1963%20-%20Arnold%20Schoenberg%20-%20Preliminary%20Exersises%20in%20Counterpoint.pdf (на английском языке)
4. Учебники Алана Белкина по композиции (форма, контрапункт, оркестровка, гармония, музыкальная идея). ​http://alanbelkinmusic.com/site/en/index.php/introduction/ На английском языке; есть переводы на др. европейские языки.

Заметки самому себе

Теория музыки в веселых и дельных картинках: ​http://tobyrush.com/theorypages/ru/

Теоретическая часть семинара затрагивает следующие разделы теории музыки (в том числе значительную часть первого и кусочки из третьего раздела консерваторского курса полифонии для эстрадников -- ​http://mmk.gka.ru/new/images/umo/29.pdf):

• Звукоряд, лад, функциональные связи в ладах.
• Строение мелодии. Мотив, фраза, предложение, построение. Музыкальная форма.
• Виды мелодического движения. Интонационный словарь. Секвенция. Скрытое голосоведение. Колорация. Виды альтерации. Модуляция.
• Склады многоголосия: гомофонный, гомофонно-гармонический, полифонный, гетерофонный.
• Простой двухголосный контрапункт. Прямое, параллельное, противоположное и косвенное движение. Консонансы и диссонансы, их виды, приготовление и разрешение диссонансов. Вертикаль в полифонии. Соотношения ритма. Синкопа.
• Имитационное многоголосие. Тема. Основные виды преобразования темы в имитации. Противосложение. Фуга.

"Хороший композитор не подражает — он крадет." И. Стравинский

Jimmy Wyble -- создатель оригинального стиля двухголосной гитарной импровизации. На эту тему много видео на Ютубе, в том числе обучающих, например ​https://www.youtube.com/watch?v=2PyTC9t9PLc или ​https://www.youtube.com/watch?v=yhnn6ROOYAc.